{"title":"Bücher \u0026 Magazine","description":"","products":[{"product_id":"homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world-40th-ed","title":"Homes For Our Time. Contemporary Houses around the World ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-8191-2\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKein Ort ist wie Zuhause\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEntdecken Sie die schönsten zeitgenössischen Häuser der Welt\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVon rustikalen Cottages bis zu futuristischen Villen, von Künstlerateliers am Strand bis zu abgeschiedenen Rückzugsorten im Wald: Diese globale Auswahl innovativer, außergewöhnlicher und individueller Architektenhäuser präsentiert die Werke bekannter Größen wie Shigeru Ban und Marcio Kogan sowie aufstrebender Talente wie Aires Mateus, Xu Fu-Min, Võ Trọng Nghĩa, Desai Chia und Shunri Nishizawa. Häuser sind unter anderem in Australien und Neuseeland, China, Vietnam, den USA, Mexiko, Ecuador und Costa Rica zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Westen Indiens hat Kamal Malik von Malik Architecture, Mumbai, für sich und seine Familie ein unkonventionelles, großzügiges Haus gebaut, das auf sechs Ebenen auf einem Bergrücken über zwei Schluchten thront und - weil es ohne Wände auszukommen scheint - in ständigem Dialog mit der Landschaft steht. Das Haus der drei Ströme verdankt seinen Namen den Strömen, die bei den starken Regenfällen der Monsunzeit durch den als Mehrgenerationenhaus konzipierten Komplex schäumen und durch Treppen, Außenkorridore und Stege geschickt in den Gesamtplan integriert sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Casa de la Encina von Aranguren + Gallegos, ein eleganter, offener und klar strukturierter Betonbau, der von Pinien eingerahmt wird, liegt am Südhang des Monte Abantos nördlich von Madrid und erinnert an einen großen, modernen Aussichtspavillon. Die untere Ebene, in der sich die Schlafzimmer befinden, ist in den Felsen eingelassen und bietet ebenso wie die obere Ebene, in die eine auf dem Baugrundstück gefundene Steineiche integriert wurde, durch Panoramafenster und Veranden einen fantastischen Blick auf die Ebene, die sich von der Sierra de Guadarrama bis nach Madrid erstreckt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShinichi Ogawas Haus am Meer ist ein weißes, zweistöckiges, minimalistisches Wunderwerk in Kanagawa mit Blick auf den Pazifischen Ozean, das zur Straßenseite hin weder Fenster noch Türen hat. Der Wohnbereich mit seiner nach Süden ausgerichteten Glasfront geht über in eine frei schwebende Terrasse und einen Infinity-Pool, der nahtlos mit dem Meer zu verschmelzen scheint.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Häuser - und über 50 weitere - sind in ihrer Formensprache bemerkenswert individuell, aber sie alle eint die Absicht, eine moderne Vision des Lebens in und mit der Natur zu entwickeln, die Topografie ihrer Umgebung zu schätzen und Innen und Außen zu verbinden. Alle vorgestellten Projecte sind mit brillanten Architekturfotos, Grundrissen und detaillierten Beschreibungen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003eDer Autor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören die Reihe Architecture Now! und seine Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst auch Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46480959471952,"sku":"TASC00294","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch.png?v=1681334694"},{"product_id":"interiors-now-40th-ed","title":"Interiors Now! 40th Ed. ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-9195-9\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eStilvolle Interiors aus aller Welt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit ihrer inspirierenden Vielfalt und ihrem stilistischen Reichtum werden diese Wohnungen, Residenzen, Rückzugsorte und Studios Sie überraschen und zum Staunen bringen - ganz gleich, ob Sie ein rustikales Landhaus, ein cooles Loft im New Yorker Stil oder einen böhmischen Bungalow bevorzugen. Unsere Zusammenstellung zeitgenössischer Innenarchitektur enthält eine sorgfältige Auswahl von Häusern aus der ganzen Welt - von Auckland, Neuseeland, bis Avignon, Frankreich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHunderte von Bildern renommierter Innenraumfotografen zeigen diese wunderschönen Häuser und bieten Inspiration und Ideen für Ihre nächste Renovierung. Viele der Wohnungen wurden von Kreativen - Innenarchitekten, Filmemachern und Sammlern - eingerichtet, deren Blick für Raum, Details und Styling, für die perfekte Synthese von Einrichtungselementen beeindruckend ist. Die Schöpfer dieser dynamischen Räume kombinieren Tapeten, Möbel, Textilien und Kunstgegenstände, wobei sie Farbe, Textur und Form sorgfältig ausbalancieren und eine eigene Kunstform praktizieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb eklektisch oder minimalistisch, antik oder hypermodern - diese Interiors zeigen den zeitgenössischen Stil in seiner ganzen Vielfalt und demonstrieren die unendlichen Möglichkeiten der kreativen Innenarchitektur.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481027105104,"sku":"TASC00295","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch_1.png?v=1681336465"},{"product_id":"ando","title":"Ando ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-3541-0, Ausgabe: Deutsch\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-3549-6, Ausgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eModerner Minimalismus mit japanischem Touch\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEntdecken Sie die einzigartige Ästhetik von Tadao Ando\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilippe Starck beschreibt ihn als \"mystisch in einem Land, das nicht mehr mystisch ist\". Drew Philip bezeichnet seine Bauten als \"Land Art\", die gleichsam aus der Erde wächst. Er ist der einzige Architekt, der die vier wichtigsten Preise auf seinem Gebiet gewonnen hat: den Pritzker, den Carlsberg, den Praemium Imperiale und den Kyoto-Preis. Sein Name ist Tadao Ando und er ist einer der größten lebenden Architekten der Welt. Ando verbindet Einflüsse der japanischen Tradition mit dem Besten der Moderne und hat eine völlig neue Ästhetik geschaffen, die auf einzigartige Weise mit Beton, Holz, Wasser, Licht, Raum und Natur arbeitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist eine perfekte Einführung in sein Werk. Es zeigt Privathäuser, Kirchen, Museen, Wohnhäuser und Kulturbauten in Japan, Frankreich, Italien, Spanien und den Vereinigten Staaten.\u003cbr\u003eDer Künstler\u003cbr\u003eTadao Ando, geboren 1941, ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten der Welt. Er war zunächst Boxer, entschied sich dann aber zwei Jahre nach seinem Schulabschluss für ein Architekturstudium. Er ist der einzige, der bisher die vier renommiertesten Architekturpreise erhalten hat: Pritzker-Preis, Carlsberg-Preis, Praemium Imperiale und Kyoto-Preis. Ando lebt und arbeitet heute in seiner Heimatstadt Osaka.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMasao Furuyama hat in Kyoto Architektur studiert und in Tokio in Stadtplanung promoviert. Er lehrte am Kyoto Institute of Technology, dessen Präsident er seit 2012 ist, und hat mehrere Texte über Architektur und Tadao Ando veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architektur-Titel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481038704976,"sku":"TASC00296","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481038672208,"sku":"TASC00297","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/ando-274399.png?v=1681375719"},{"product_id":"breuer","title":"Breuer ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-4469-6\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-4473-3\u003cbr\u003eAuflage: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine lebendige Reise in die Neuzeit\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEleganter Stahl und lebendiger Beton\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e1956 bezeichnete ihn das Time Magazine als einen der führenden \"Designer des 20. Jahrhunderts\". Bis heute gilt Marcel Breuer (1902-1981) - Bauhaus-Absolvent und -Dozent, Emigrant aus Nazi-Deutschland, Professor in Harvard und international renommierter Architekt - bei Architekten und Designern als Lichtgestalt der Moderne. Mit seinen berühmten Stahlrohrstühlen, die noch heute in Gebrauch sind, erfand er das Sitzen neu und galt schon als Designgott, bevor er sich der Architektur zuwandte. Breuers Bauten, darunter das UNESCO-Gebäude in Paris und das Whitney Museum in New York, sind weniger bekannt, stehen aber seinen Möbel-Ikonen in nichts nach. Auch seine innovativen Einfamilienhäuser, die zwischen halböffentlichen und privaten Räumen unterscheiden, gelten als herausragende Entwürfe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn dieser Einführung wird Breuers gesamter Werdegang anhand einiger seiner einflussreichsten Projecte und Ideen nachgezeichnet, von seinen unverwechselbaren Stahlrohrmöbeln über die berühmten Zweizellenhäuser bis hin zu den GroßProjecten, die ihn zu einem Vorreiter des Brutalismus machten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eArnt Cobbers studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Musikwissenschaft, promovierte über mittelalterliche Kirchenarchitektur und lebt als freier Autor in Berlin. Er hat als Architekturkritiker gearbeitet und zahlreiche Bücher über Berliner Architektur geschrieben. Seine Monographien über Erich Mendelsohn und Marcel Breuer sind bei TASCHEN erschienen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481045651792,"sku":"TASC00298","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481045619024,"sku":"TASC00299","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/breuer-722166.png?v=1681375722"},{"product_id":"bauhaus","title":"Bauhaus ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6011-5\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-6014-6\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGenies und Gesamtkunstwerk\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDie berühmteste Kunstschule der Moderne\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eZwischen zwei Weltkriegen, in nur 14 Jahren, veränderte das Bauhaus die Moderne. Geleitet von utopischen Idealen brachte die Kunst- und Designschule Kunst, Handwerk und Technik zusammen und wandte dieses ganzheitliche Konzept auf Malerei, Skulptur, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textildesign, Töpferei, Theater und Installationen an.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Künstlerkollektiv mit Außenwirkung war zugleich eine enge persönliche Gemeinschaft. Zu den Mitgliedern der von Walter Gropius (1883-1969) gegründeten Schule gehörten Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Clover, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe. An allen drei aufeinander folgenden Standorten der Schule in Weimar, Dessau und Berlin fand ein reger kreativer Austausch zwischen den Schülern und Lehrern statt, die zwar unterschiedliche künstlerische Stile und Vorlieben pflegten, aber in ihrem Idealismus und dem Streben nach einem \"Gesamtkunstwerk\" vereint waren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band würdigt die Innovationskraft der Bauhaus-Bewegung, die mit ihren avantgardistischen Ideen die Moderne befeuerte und in der Kunsterziehung auf umfassende künstlerische Ausdrucksfreiheit und die Verbindung von Funktion und Ästhetik setzte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. Sie war verantwortlich für zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zu allen Themen und Künstlern des Bauhauses.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architektur-Titel in der kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481059578192,"sku":"TASC00300","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481059545424,"sku":"TASC00301","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/bauhaus-357176.png?v=1681375719"},{"product_id":"eames","title":"Eames ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6018-4\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-6021-4\u003cbr\u003eAuflage: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eModerne Perfektion\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDas Paar, das amerikanische Wohnzimmer auf den Kopf stellte\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Kreativduo Charles Eames (1907-1978) und Ray Kaiser Eames (1912-1988) veränderte das Gesicht Amerikas. Das Paar ist vor allem für seine Möbel bekannt, leistete aber auch bahnbrechende Beiträge in den Bereichen Architektur, Textildesign, Fotografie und Film.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Werk der Eames stand für eine neue multifunktionale Moderne, die sich durch die Verbindung von Handwerk und Design und die Verwendung moderner Materialien wie Sperrholz und Kunststoff auszeichnete. Der Eames Lounge Chair Wood, der mit einer neuen Sperrholzformtechnik hergestellt wurde, wurde zu einem Markenzeichen des 20. Jahrhunderts. Für die Case Study Houses verwendete das Paar nicht nur industrielle Materialien auf innovative Weise, sondern entwickelte auch einen flexiblen Grundriss für multifunktionale Räume, der zu einem Markenzeichen der modernen Nachkriegsarchitektur wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band deckt alle Aspekte des berühmten Eames-Werks ab, von den frühesten Möbelexperimenten bis zum bahnbrechenden Kurzfilm Powers of Ten, und untersucht ihren revolutionären Einfluss auf das amerikanische Leben der Mittelklasse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGloria Koenig hat viel über Architektur veröffentlicht, ist Autorin zahlreicher Bücher und schreibt für verschiedene Zeitschriften und Zeitungen, darunter die Los Angeles Times. Sie hat auch an einem Dokumentarfilm über ihren verstorbenen Mann, den Architekten Pierre Koenig, mitgewirkt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481064984912,"sku":"TASC00302","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481064952144,"sku":"TASC00303","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch_5.png?v=1681338262"},{"product_id":"le-corbusier","title":"Le Corbusier ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6032-0\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-6035-1\u003cbr\u003eAuflage: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eModernes Leben\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eLe Corbusier: Baumeister der Zukunft\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDer als Charles-Édouard Jeanneret geborene Le Corbusier (1887-1965) gilt allgemein als der einflussreichste Architekt des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Ob private Villen oder sozialer Wohnungsbau, bei seinen radikalen Ideen, Entwürfen und Schriften ging es nicht um die Erneuerung einzelner Bauwerke, sondern um die Neuerfindung des gesamten Konzepts des modernen Wohnens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Laufe der Jahre entwickelten sich Le Corbusiers BauProjecte von frühen Häusern im traditionellen Schweizer Stil über strahlend weiße, puristische Villen bis hin zu dynamischen Synthesen aus Kunst und Architektur wie der Kapelle von Ronchamp und den Verwaltungsgebäuden in Chandigarh, Indien. Die Fähigkeit, funktionalistische Ansätze mit einem starken Expressionismus zu verbinden, zieht sich durch sein gesamtes Oeuvre. Auch der soziale Aspekt der Stadtplanung war für Le Corbusier wichtig - er war Gründungsmitglied des Congrès international d'architecture moderne (CIAM), der \"Architektur als soziale Kunst\" definierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band stellt einige der eindrucksvollsten Projecte Le Corbusiers vor und macht mit einem Architekten, Denker und Pionier der Moderne bekannt, der auch durch seine nicht realisierten Entwürfe noch zukünftige Generationen inspirieren wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJean-Louis Cohen wurde 1997 vom französischen Kulturminister beauftragt, die Cité de l'architecture, ein ehrgeiziges Architekturmuseum, in einem Flügel des Palais de Chaillot in Paris zu entwerfen. Sein Forschungsgebiet ist die Architektur und Stadtplanung des 20. Cohen studierte Architektur mit den Schwerpunkten Deutschland und Sowjetunion und hat sich mit dem Werk von Le Corbusier und der Geschichte der Stadtplanung in Paris beschäftigt. Er ist Autor zahlreicher Bücher über Architektur und Kurator von Ausstellungen zu diesem Thema.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481072161104,"sku":"TASC00304","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481072128336,"sku":"TASC00305","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/le-corbusier-531998.png?v=1681376060"},{"product_id":"mies-van-der-rohe","title":"Mies van der Rohe ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6039-9\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-6042-9\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWeniger ist mehr\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003ePerfektion im Purismus\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEr prägte das Motto \"Weniger ist mehr\" - Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) war einer der Gründerväter der modernen Architektur und hat die Ästhetik des Städtebaus im 20. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst, wenn auch nicht immer unumstritten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf der Suche nach einer elementaren Wahrheit propagierte Mies van der Rohe reine Formen und Proportionen. Unter Einsatz moderner Technik und neuester Materialien entwarf er Gebäude von puristischer Schlichtheit, wie das Seagram Building oder das Farnsworth House. Seine Kritiker argumentierten, dass dieser extreme Ansatz monotone und kaum unterscheidbare Stadtbilder hervorbringen würde, während andere ihn als Meister einer eleganten Essenz sahen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band stellt über 20 Projecte Mies van der Rohes aus der Zeit zwischen 1906 und 1967 vor und beleuchtet seine bahnbrechenden Ideen und seinen Einfluss in Amerika und Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eClaire Zimmerman schreibt über moderne Architektur und zeitgenössische Kultur. Im Jahr 2001 war sie Mitglied des Forschungsteams für die MoMA-Ausstellung Mies in Berlin. Derzeit ist sie außerordentliche Professorin für Kunstgeschichte an der University of Michigan.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architektur-Titel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481078354256,"sku":"TASC00306","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481078321488,"sku":"TASC00307","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/mies-van-der-rohe-345359.png?v=1681376060"},{"product_id":"bauhaus-aktualisierte-ausgabe","title":"Bauhaus. Updated Edition ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6551-6\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-6554-7\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer große Aufbruch\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eVon Weimar in die Welt - der Mythos Bauhaus\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIn einem kurzen Zeitraum von nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Designschule Bauhaus das Gesicht der Moderne. Mit utopischen Idealen für die Zukunft entwickelte es eine bahnbrechende Verbindung von Kunst, Handwerk und Technologie, die es in allen Gestaltungsmedien und -methoden, vom Film bis zum Theater, von der Skulptur bis zur Töpferei, umsetzte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Nachschlagewerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv\/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltweit größten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Über 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Werke, sondern lassen auch den Geist des Bauhauses wieder lebendig werden. Von informellen Aufnahmen der Gruppengymnastik bis zu Zeichnungen aus dem Unterricht von Paul Clover, von detaillierten Konstruktionsplänen bis zu einem schlichten Aschenbecher von Marianne Brandt - sie alle sind Zeugnisse einer idealistischen Kreativgemeinschaft, die entschlossen war, Design völlig neu zu denken und eine bessere Zukunft für den modernen Menschen zu gestalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch zeigt das Bauhaus nicht nur als bahnbrechende Bewegung der Moderne, sondern auch als Paradebeispiel für eine Kunsterziehung, in der kreativer Ausdruck und zukunftsweisende Ideen zu ebenso schönen wie funktionalen Produkten führten. Diese handliche Ausgabe stellt Künstler wie Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Clover, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich und viele andere vor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. Sie war verantwortlich für zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zu allen Themen und Künstlern des Bauhauses.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481081729360,"sku":"TASC00308","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Deutsch","offer_id":46481081696592,"sku":"TASC00309","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/bauhaus-aktualisierte-ausgabe-313561.png?v=1681375734"},{"product_id":"contemporary-concrete-buildings","title":"Contemporary Concrete Buildings ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6493-9\u003cbr\u003eAusgabe: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eGerührt und geschüttelt\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eNackt, wie er aus dem Mischer kommt: Beton feiert sein Comeback\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBeton, ist das nicht das hässliche Zeug, aus dem man Autobahnbrücken und Parkhäuser baut? Ja und nein. \"Beton\" bezeichnet eigentlich eine ganze Reihe von Gesteinsmischungen und ist bei richtiger Verwendung eines der besten Materialien in der zeitgenössischen Architektur. In seinem flüssigen Zustand lässt er sich zu erstaunlichen Kunstwerken der Ingenieurskunst formen und ist sowohl flexibel als auch dauerhaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn unserer Bibliotheca Universalis-Ausgabe werden die besten Betonbauten der letzten Jahre vorgestellt. Zu den Baumeistern gehören Architekturikonen wie Herzog \u0026amp; de Meuron, Steven Holl und Zaha Hadid, aber auch angesagte Newcomer wie die Russen SPEECH. Der Band stellt auch die Arbeiten von Shootingstars der internationalen Szene und sogar von Künstlern wie James Turrell vor, der die berühmte Rotunde von Frank Lloyd Wrights Guggenheim Museum in New York zum Schauplatz eines seiner beeindruckendsten Werke machte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören die Reihe Architecture Now! und seine Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst auch Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481083826512,"sku":"TASC00310","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/contemporary-concrete-buildings-368404.png?v=1681375724"},{"product_id":"design-des-20-jahrhunderts","title":"Design of the 20th Century ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-4106-0\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-4107-7\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJahrhundert der Formen\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDesign vom Jugendstil bis zum Minimalismus ... und alles dazwischen\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMehr oder weniger sicher im 21. Jahrhundert angekommen, sehen wir endlich klar: Das 20. Jahrhundert war fest in der Hand der Designer. Die Ästhetik eroberte den Alltag und verwandelte unsere Wohnungen und Büros in Galerien ständig wechselnder Stilmoden, in denen der Fortschritt seine frivole Seite zeigte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN vereint das gesamte Spektrum des Designs - von Möbeln bis zum Grafikdesign, von organisch bis geometrisch, von Art Deco über Pop bis Hightech. Alle Designer, die der Zivilisation den letzten Schliff gegeben und unsere moderne Welt mitgestaltet haben, sind vertreten - von Marcel Breuer bis Dieter Rams, von Gerrit Rietveld bis Arne Jacobsen und Harry Bertoia bis Philippe Starck, um nur einige zu nennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses A-Z der Designer und Stile bietet einen ebenso kompetenten wie opulenten Querschnitt durch das Schaffen des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte \u0026amp; Peter Fiell sind renommierte Design-Autoren, die bereits über 60 Bücher zu diesem Thema geschrieben haben. Zu ihren Spezialgebieten gehört das Transportdesign in all seinen unterschiedlichen Ausprägungen. Sie haben zahlreiche Vorlesungen gehalten, Gastvorträge gehalten, Ausstellungen kuratiert und Herstellerfirmen, Museen, Verkaufsräume und private Sammler weltweit beraten. Die beiden haben zahlreiche Titel für TASCHEN verfasst, darunter 1000 Chairs, 20th Century Design, Industrial Design A-Z, 1000 Lights und Scandinavian Design. Außerdem haben sie die TASCHEN-Reihe Decorative Art, das zwölfbändige domus 1928-1999 und zuletzt das zweibändige Ultimate Collector Cars veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481086644560,"sku":"TASC00311","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Deutsch","offer_id":46481086611792,"sku":"TASC00312","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/design-des-20-jahrhunderts-165258.png?v=1681375791"},{"product_id":"bauhaus-xl-aktualisierte-ausgabe","title":"Bauhaus XL. Updated Edition ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7279-8\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-8365-7282-8\u003cbr\u003eAuflage: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eZeitlose Modernität\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e100 Jahre Bauhaus - überarbeitete und aktualisierte Ausgabe des Bauhaus-Bestsellers\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIn einem kurzen Zeitraum von nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Designschule Bauhaus das Gesicht der Moderne. Mit utopischen Idealen für die Zukunft entwickelte es eine bahnbrechende Verschmelzung von Kunst, Handwerk und Technologie, die es in allen kreativen Medien und Methoden umsetzte, vom Film bis zum Theater, von der Bildhauerei bis zur Töpferei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Nachschlagewerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv\/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltweit größten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Über 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Werke, sondern lassen auch den Geist des Bauhauses wieder lebendig werden. Von informellen Aufnahmen der Gruppengymnastik bis zu Zeichnungen aus dem Unterricht von Paul Clover, von detaillierten Konstruktionsplänen bis zu einem schlichten Aschenbecher von Marianne Brandt - sie alle sind Zeugnisse einer idealistischen Kreativgemeinschaft, die entschlossen war, Design völlig neu zu denken und eine bessere Zukunft für den modernen Menschen zu gestalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch zeigt das Bauhaus nicht nur als bahnbrechende Bewegung der Moderne, sondern auch als Paradebeispiel einer Kunsterziehung, in der kreativer Ausdruck und zukunftsweisende Ideen zu Produkten führten, die sowohl schön als auch funktional waren. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Clover, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. 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The Complete CSH Program 1945-1966 ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-1021-9\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusgabe: Deutsch, Englisch, Französisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine monumentale Retrospektive des Programms der Case Study Houses\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEine monumentale Retrospektive des Case Study Houses-Programms\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas \"Case Study House Project\" (1945-66) war ein außergewöhnliches, innovatives und bis heute einzigartiges Ereignis in der Geschichte der amerikanischen Architektur. Es konzentrierte sich auf den Großraum Los Angeles und sah den Entwurf von 36 Prototypen vor, die während des Baubooms der Nachkriegszeit den einfachen und kostengünstigen Bau moderner Häuser ermöglichen sollten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie treibende Kraft hinter diesem Project war John Entenza, der Herausgeber von Arts \u0026amp; Architecture und ein Verfechter des Modernismus, der seine einschlägigen Verbindungen nutzen konnte, um Talente wie Richard Neutra, Charles und Ray Eames und Eero Saarinen zu engagieren. Das höchst experimentelle Project brachte Häuser hervor, die das moderne Wohnen neu definierten und die amerikanische und internationale Architektur seinerzeit und auch heute noch maßgeblich beeinflussen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist eine monumentale Retrospektive des gesamten Projects mit einer umfassenden Dokumentation, hervorragenden Fotos aus der Entstehungszeit und aktuellen Aufnahmen der noch existierenden Häuser sowie detaillierten Grundrissen und Skizzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Fotograf\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder der kalifornischen Architektur haben sich tief in das Gedächtnis des 20. Jahrhunderts eingebrannt. Ein Buch über moderne Architektur ohne den amerikanischen Fotografen Julius Shulman ist nicht denkbar. Einige seiner Architekturfotografien, wie die ikonischen Aufnahmen der bemerkenswerten Gebäude von Frank Lloyd Wright oder Pierre Koenig, wurden unzählige Male veröffentlicht. Es waren Shulmans Fotografien, die zum ersten Mal die Größe der Gebäude von Charles Eames oder seines engen Freundes Richard Neutra herausstellten. Seine Arbeit trug dazu bei, dass sich die Architekturfotografie zu einer eigenständigen Kunstform entwickelte. Jedes von Shulmans Bildern ist Ausdruck seiner besonderen Wahrnehmung von Gebäuden und seines Verständnisses von deren Platz in der Landschaft. Seine Kompositionen offenbaren nicht nur die architektonische Idee hinter der Oberfläche eines Gebäudes, sondern auch die Träume und Hoffnungen einer ganzen Epoche. Obwohl auf seinen Fotografien meist keine Menschen zu sehen sind, haben sie immer etwas Menschliches an sich. Viele der von Shulman dokumentierten Gebäude sind verschwunden oder wurden auf schnöde Art und Weise wieder aufgebaut, aber die Nachfrage nach seinen Bildern ist stärker denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eElizabeth A. T. Smith ist Geschäftsführerin der Helen Frankenthaler Foundation in New York. Zuvor war sie Direktorin für kuratorische Angelegenheiten an der Art Gallery of Ontario in Toronto, leitende Kuratorin und stellvertretende Direktorin für Programme am Museum of Contemporary Art in Chicago und Kuratorin am Museum of Contemporary Art in Los Angeles, wo sie 1989 die Ausstellung Blueprints for Modern Living: Geschichte und Erbe der Case Study Houses. Sie hat zahlreiche Ausstellungen organisiert, veröffentlicht und Vorträge über zeitgenössische Kunst und Architektur gehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481101193552,"sku":"TASC00315","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-516462.png?v=1681375729"},{"product_id":"zaha-hadid-complete-works-1979-today-2020-edition","title":"Zaha Hadid. Complete Works 1979-Today. 2020 Edition ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7243-9\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie vollständige Zaha Hadid\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEine aktualisierte Monografie über die erste große Architektin des 21. Jahrhunderts\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eZaha Hadid war eine revolutionäre Architektin. Jahrelang wurde sie hochgelobt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, obwohl sie praktisch nichts gebaut hat. Manche behaupteten sogar, es sei fast unmöglich, ihre Entwürfe zu realisieren. Dennoch wurden Hadids Visionen in ihren späteren Jahren Wirklichkeit und brachten ein neues, einzigartiges architektonisches Vokabular in Städte und Projecte wie das Hafenhaus in Antwerpen, das Al-Janoub-Stadion bei Doha in Katar und das beeindruckende neue Flughafengebäude in Peking.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZum Zeitpunkt ihres frühen Todes im Jahr 2016 war Hadid fest in der höchsten Architektenelite etabliert und arbeitete an BauProjecten in Europa, China, dem Nahen Osten und den Vereinigten Staaten. Sie war die erste Architektin, die sowohl den Pritzker-Architekturpreis als auch die prestigeträchtige RIBA Royal Gold Medal erhielt. Ihr langjähriger Partner, Patrik Schumacher, leitet heute Zaha Hadid Architects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese umfassend aktualisierte, handliche Ausgabe, die auf der XXL-Monografie basiert, umfasst alle Arbeiten Hadids bis hin zu aktuellen Projecten. Mit zahlreichen Fotos, detaillierten Skizzen und Hadids eigenen Zeichnungen verfolgt der Band ihre Karriere und deckt dabei nicht nur ihre bahnbrechendsten Bauten ab, sondern auch ihre Entwürfe für Möbel und Innenräume, die Teil ihrer einzigartigen Welt waren, die den unverwechselbaren Stempel des 21. Jahrhunderts trägt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören die Reihe Architecture Now! und seine Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst auch Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481116135760,"sku":"TASC00316","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/zaha-hadid-complete-works-1979today-2020-edition-603823.png?v=1681376464"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-8509-5\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDer Turnschuh als (Hyper-)Objekt\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEin Making-of der zehn Turnschuh-Ikonen von Virgil Abloh und Nike\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2016 taten sich der Sportartikelhersteller Nike und der Modedesigner Virgil Abloh für eine Sneaker-Kollektion zusammen. Mit ihrem Project \"The Ten\" feierten sie zehn der legendärsten Modelle des Unternehmens aus Oregon und ließen die Kultur des Sneakers wieder aufleben - vom Air Jordan 1 bis zum Air Max 90, von der Air Force 1 bis zum Air Presto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVirgil Ablohs Redesigns bieten tiefe Einblicke in den technischen Erfindungsreichtum und die Erschaffung von kulturellem Gut. Er spielte mit Bausteinen der visuellen Sprache und kombinierte die Originalität der ursprünglichen Modelle mit Slangbegriffen und lokalen Idiomen ihrer Träger. Inspiriert von der Raffinesse des Dadaismus, der Architekturtheorie und den Happenings der Avantgarde analysierte er, was jeden Schuh \"ikonisch\" macht, und zerlegte sie in kunstvolle Assemblagen - jede neue Kreation ist gleichzeitig ein Stück Industriedesign, eine Ready-Made-Skulptur und ein Kleidungsstück.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eICONS zeichnet diesen investigativen, kreativen Prozess anhand dokumentierter Prototypen, Textnachrichten von Abloh an Nike-Designer und Schätze aus den Nike-Archiven nach. Wir finden Swooshes, die von Air Jordans abgeschnitten und mit Klebeband oder Garn wieder angebracht wurden, Ablohs Signaturtextfragmente, die in Anführungszeichen auf die Air Force 1 gekritzelt wurden, und in Stücke geschnittene All Stars. Wir blicken hinter die Kulissen und werden Zeuge von Ablohs freiem DIY-Konzept, das jedem Modell der Off-WhiteTM c\/o Nike-Kollektion seine eigene Note verleiht. Ablohs investigativer Designprozess spiegelt sich in einer kunstvollen Schweizer Bindung wider, die das Rückgrat und damit die Entstehung von ICONS offenbart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUm seinen kollaborativen Ansatz zu dokumentieren, verließ sich Abloh auf die gedruckte Seite. Für die Gestaltung des Buches arbeiteten Nike und Abloh eng mit dem renommierten Londoner Designstudio Zak Group zusammen. Gemeinsam schufen sie dieses zweiteilige Kompendium, das zu gleichen Teilen Katalog und konzeptioneller Werkzeugkasten ist. Der erste Teil präsentiert die visuelle Kultur des Sneakers, während ein Lexikon im zweiten Teil die wichtigsten Menschen, Orte, Objekte, Ideen, Materialien und Szenen definiert, aus denen das Project entstanden ist. Texte von Nicholas Schonberger (Nike), dem Schriftsteller Troy Patterson, dem Kurator und Historiker Glenn Adamson und Virgil Abloh selbst ordnen das gemeinsame Werk in die Geschichte der Mode und des Designs ein. Ein Vorwort von Hiroshi Fujiwara ordnet das Project in das historische Kontinuum der gemeinsamen Projecte von Nike ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVirgil Abloh (1980-2021) war ein kreatives Multitalent. In seiner Arbeit bewegte er sich zwischen Kunst, Design, Kultur und politischem Engagement, Mentoring und Philanthropie. Nach seinem Abschluss in Bauingenieurwesen an der University of Wisconsin-Madison absolvierte er ein Masterstudium in Architektur am Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago. Die Grundsätze seiner breit angelegten Kunstpraxis entwickelte Aloh während des von Mies van der Rohe am IIT entwickelten Bauhaus-Design-Curriculums. Im Sommer 2019 präsentierte das Museum of Contemporary Art Chicago seine Arbeiten in einer großen Wanderausstellung - eine der meistbesuchten Ausstellungen in der Geschichte des Museums. Abloh war künstlerischer Leiter und Gründer des Labels Off-White™️ und von 2018 bis 2021 künstlerischer Leiter für Männer bei Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481118134608,"sku":"TASC00317","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/virgil-abloh-nike-icons-890445.png?v=1681376205"},{"product_id":"ando-complete-works-1975-today","title":"Ando. Complete Works 1975-Today ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7712-0\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKonsequenter Minimalismus\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDas umfassende Werk von Tadao Ando von 1975 bis heute.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilippe Starck sieht in ihm einen \"Mystiker in einem nicht mehr mystischen Land\", während Philip Drew seine Bauten als \"Erdkunst\" bezeichnet, da sie \"sich anstrengen, aus dem Boden zu steigen\". Es ist kein Zufall, dass Tadao Andos unverwechselbare Architektur mit den vier begehrtesten Preisen auf seinem Gebiet ausgezeichnet wurde: dem Pritzker, dem Carlsberg, dem Kyoto und dem Praemium Imperiale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndos Gebäude, die westliche und asiatische Ästhetik in einer klaren Betonmoderne vereinen und gleichzeitig einen ausgeprägten Sinn für die Umwelt und den Genius Loci besitzen, werden von seinen Bewunderern oft als \"konkrete Haikus aus Wasser, Licht und Raum\" bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses aktualisierte Werk bietet einen Überblick über sein gesamtes Schaffen, einschließlich der jüngsten Projecte wie das Poly Theater in Shanghai und das Clark Center in Williamstown, Massachusetts. Jedes Project wird mit Fotos und Plänen illustriert, die Andos beeindruckendes Spiel mit Licht und Schatten, Innen- und Außenräumen sowie Volumen und Raum verdeutlichen. Ein umfassender Überblick über einen Stararchitekten, der zwar Beton bevorzugt, aber die \"Seele und Schönheit der Natur\" in seinen Gebäuden spürbar machen will.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Architekt\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDer 1941 geborene Tadao Ando ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Architekten der Welt. Ursprünglich Boxer, entschied er sich zwei Jahre nach seinem Schulabschluss für ein Architekturstudium. Er ist der einzige Mensch, der alle vier begehrten Architekturpreise erhalten hat: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale und Kyoto. Ando lebt und arbeitet in Osaka, seiner Geburtsstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwanzig Jahre lang Redakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Er hat die Reihe \"Architecture Now!\" bei TASCHEN sowie Einzelwerke über renommierte Architekten wie Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel und Zaha Hadid veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47394787754320,"sku":"TASC10531","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/ando-complete-works-1975today-256133.png?v=1697093605"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture","title":"Koolhaas. Elements of Architecture ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-5614-9\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch, das eine Zusammenfassung der vielbeachteten Ausstellung von Rem Koolhaas auf der Architekturbiennale 2014 darstellt, widmet sich den elementaren Aspekten des Bauens. Es befasst sich mit grundlegenden Bauelementen wie Türen, Fenstern, Treppen, Decken, Wänden, Kaminen und Balkonen und bietet eingehende Recherchen, um ein besseres Verständnis der wesentlichen architektonischen Elemente und Baugesetze in verschiedenen Teilen der Welt zu ermöglichen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber \"Elemente der Architektur\"\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn seinem Buch \"Elements of Architecture\" untersucht Rem Koolhaas die verschiedenen Komponenten der Architektur, von Fenstern und Fassaden bis hin zu Rolltreppen und Aufzügen. Er zeigt, wie sich diese Elemente im Laufe der Geschichte entwickelt haben, beeinflusst von technologischen Fortschritten, politischen Veränderungen, wirtschaftlichen Bedingungen und anderen Faktoren. Das Buch basiert auf einer Ausstellung von Koolhaas im Rahmen der Architekturbiennale 2014 in Venedig und bietet vertiefte Grundlagenforschung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie von Irma Boom gestaltete Monografie besticht nicht nur durch ihren Inhalt, sondern auch durch ihr neues Design, das die Vielfalt des Architekturthemas visuell und physisch widerspiegelt. Sie enthält auch persönliche Notizen von Koolhaas und Boom sowie Interviews mit Experten aus der Branche. Der Band ist auf Spezialpapier gedruckt und verfügt über einen maßgeschneiderten Einband mit einem einzigartigen Buchrücken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRem Koolhaas ist ein renommierter Architekt und Mitbegründer des Office for Metropolitan Architecture, während Irma Boom eine angesehene Buchdesignerin ist. Der Fotograf Wolfgang Tillmans hat ebenfalls einen wichtigen Beitrag zu dem Buch geleistet und ist für seine vielseitige Arbeit bekannt, die von subkulturellen Darstellungen bis hin zu abstrakten Bildern reicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697082777936,"sku":"TASC10588","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/koolhaas-elements-of-architecture-328158.png?v=1702074454"},{"product_id":"frank-lloyd-wright","title":"Frank Lloyd Wright ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-5598-2\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(mehrsprachig)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie bahnbrechenden Projecte von Frank Lloyd Wright. Dieser umfassende Überblick, basierend auf TASCHENs dreibändiger Monografie und mit uneingeschränktem Zugang zu den Frank Lloyd Wright-Archiven, umspannt die gesamte Karriere des Stararchitekten und bringt jedem Besitzer dieses Exemplars die ganze Genialität seiner Laufbahn zum Sonderpreis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie genialen Bauten von Amerikas größtem Architekten Frank Lloyd Wright (1867-1959) zeichnen sich durch individuelles Design, organische Anpassung an ihre Umgebung und die Verwendung von Stahl und Glas zur nahtlosen Verbindung von Innen- und Außenräumen aus und markieren den Beginn der Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN präsentiert die wichtigsten Werke aus Wrights umfangreichem Oeuvre, darunter auch nicht realisierte Projecte, in einem kompakten Band, der auf dem Zugang zum Frank Lloyd Wright-Archiv in Arizona basiert. Die Auswahl reicht von den frühen Präriehäusern über das \"usonische\" Konzepthaus in Fallingwater, Bauten in Tokio, Beispiele \"lebendiger Architektur\" und spätere Projecte wie das Guggenheim Museum in New York bis hin zu Visionen für eine bessere Zukunft in der \"lebendigen Stadt\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Autor Bruce Brooks Pfeiffer, ein Schüler von Wright, präsentiert die neuesten Forschungsergebnisse und seine eigenen Erkenntnisse über diese architektonischen Meilensteine. Bruce Brooks Pfeiffer (1930-2017) studierte bei Wright, gründete das Archiv der Frank Lloyd Wright Foundation und verfasste zahlreiche Publikationen zu Wrights Leben und Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Herausgeber Peter Gössel hat bereits mehrere Architekturmonografien für TASCHEN veröffentlicht und betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697103913296,"sku":"TASC10589","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/frank-lloyd-wright-443257.png?v=1702074451"},{"product_id":"1000-chairs-taschen","title":"1000 Chairs ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-6369-7\u003cbr\u003eAuflage: Deutsch, Englisch, Französisch (mehrsprachig)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und werfen Sie einen Blick auf einige der berühmtesten Stühle der Geschichte. Dieses Nachschlagewerk ist ein Muss für jeden Design- und insbesondere Stuhldesign-Liebhaber. Das Buch enthält alle relevanten Informationen über die Designer und ihre Arbeit für jeden Stuhl, von Alvar Aalto über Charles \u0026amp; Ray Eames bis zu Eva Zeisel, vom Jugendstil bis zum Internationalen Stil. Diese frisch aktualisierte Ausgabe präsentiert archetypische Sitzmöbel aus dem 19. Jahrhundert bis hin zu den innovativsten Entwürfen der heutigen Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSitzen von A bis Z: Klassiker des Stuhldesigns\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn der Welt des Möbeldesigns nimmt der Stuhl eine Sonderstellung ein, denn kaum ein anderes Möbelstück ist so geprägt von der Schaffenskraft der Designer. Jedes Detail - sei es der elegante Schwung einer Rückenlehne, die kunstvolle Gestaltung der Beine, die ergonomische Form der Sitzfläche oder die Wahl der Farbe - erzählt die Geschichte von Designepochen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Spektrum der Designer reicht von Gerrit Rietveld und Alvar Aalto bis zu Verner Panton und Eva Zeisel. Es umfasst auch verschiedene Stilepochen, von der Eleganz des Jugendstils über den funktionalen International Style bis hin zu den expressiven Formen der Pop Art und der Postmoderne. Berühmte Kreationen wie die Bugholzstühle von Thonet, die funktionalen Sitzkonzepte von Hoffmann, der ikonische Wassily-Stuhl von Marcel Breuer und die avantgardistischen Entwürfe von Ron Arad sind nur einige Beispiele für die Designvielfalt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses besondere Werk präsentiert jeden Stuhl nicht nur als ästhetisches Objekt, sondern liefert auch umfassende biografische und historische Hintergründe zu den Kreationen und ihren Schöpfern. Das Buch ist eine Fundgrube für jeden Designliebhaber und ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Sammler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Autoren Charlotte und Peter Fiell, anerkannte Autoritäten auf dem Gebiet des Designs, haben mit über 60 Veröffentlichungen wesentlich zum Verständnis von Design beigetragen. Ihr Fachwissen erstreckt sich auch auf das Transportdesign. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit haben sie sich durch Vorträge, Lehraufträge, das Kuratieren von Ausstellungen und die Beratung von Produktionsfirmen, Museen und Sammlern weltweite Anerkennung erworben. Ihr Beitrag zum TASCHEN-Verlag umfasst mehrere wichtige Titel.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697114661200,"sku":"TASC10590","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/1000-chairs-revised-and-updated-edition-265054.png?v=1702074287"},{"product_id":"modern-architecture-a-z","title":"Modern Architecture A-Z ","description":"\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-8316-9\u003cbr\u003eAusgabe: Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEin A bis Z der modernen Architektur, von Gio Pontis farbenfrohen Geometrien bis zu Zaha Hadids frei fließendem Futurismus. In fast 300 Einträgen stellt dieser umfassende Überblick Architekten, Stile, Strömungen und Trends vor, die die Architektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert geprägt haben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEine Enzyklopädie der modernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eMit fast 300 Einträgen bietet diese Enzyklopädie der Architektur einen unverzichtbaren Überblick über die Schlüsselfiguren bei der Schaffung moderner Bauformen. Wir stellen Ihnen die wegweisenden Architekten des 19. bis 21. Jahrhunderts vor, jeweils mit einem Porträt, einer Kurzbiografie und einer Präsentation ihrer wichtigsten Werke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie auf einer persönlichen Weltreise durch die Architektur reisen Sie von den Wolkenkratzern Manhattans bis zu einer japanischen Konzerthalle, von Antoni Gaudís Palau Güell in Barcelona bis zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitzentrum auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Sie werden Gio Pontis farbenfrohe Geometrien, Zaha Hadids frei fließenden Futurismus, das lichtdurchflutete Innere von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs einzigartige Mischung aus schottischer Tradition und elegantem Japonisme erleben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie alphabetisch geordneten Einträge enthalten auch Gruppierungen, Bewegungen und Stile, um diese führenden Architekten besser in ihren zeitgenössischen historischen und geografischen Kontext einordnen zu können, einschließlich des Internationalen Stils, des Bauhauses, De Stijl und vieler anderer. Der Band ist reich bebildert und enthält einige der besten Architekturfotografien unserer Zeit. 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Petra Collins und Helena Tejedor drehen Rosalía und Harmony Korine erschafft mit The Weeknd eine GTA-ähnliche Welt. VARG²™ erforscht Wölfe mit Shane Anderson, Luka Sabbat bespricht seine Guillotine mit Claire Koron Elat und Kate Upton genießt Margaritas mit Sebastián Faena. In der Ausgabe geht es außerdem um Bryan Johnson über Langlebigkeit, Chromidentität von Hendrik Schneider und Tim Heyduck sowie kulturelle Aneignung von Jens Balzer und Shane Anderson. Weitere Highlights sind eine Pariser Modenschau von Maria Koch sowie Beiträge verschiedener Künstler und Kritiker in der Rubrik „Akte X“. Die Berlin Review schließt mit den Lieblingsbüchern der Saison. \u003c\/p\u003e","brand":"032c","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49115255112016,"sku":"032C00487","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/032c-issue-45-summer-2024-varg2-870926.webp?v=1723608920"},{"product_id":"032c-issue-45-summer-2024-rosalia","title":"Ausgabe #45 Sommer 2024 “Rosalía” ","description":"\u003cp\u003eWillkommen zur bisher düstersten 032c-Ausgabe, „The Opioid Crisis Lookbook“. Die Herausgeber Dasha Zaharova und Dustin Cauchi liefern eine historische und ästhetische Studie über die amerikanische Drogenepidemie, während der Künstler Tobias Spichtig Szenen in Berlin einfängt. Petra Collins und Helena Tejedor drehen Rosalía und Harmony Korine erschafft mit The Weeknd eine GTA-ähnliche Welt. 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Kuratiert von Kelsey Keith, fängt es HAYs innovative Reise und seinen nachhaltigen Einfluss auf modernes Design ein.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422366310736,"sku":"PHAI11198","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/hay-by-rolf-and-mette-hay-563614.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"postmodern-architecture-less-is-a-bore","title":"Postmodern Architecture: Less is a Bore ","description":"\u003cp\u003eEine kuratierte Sammlung postmoderner Architektur in ihrer herrlich vielfältigen, lebhaften Nonkonformität\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses beispiellose Buch nimmt seinen Untertitel von der postmodernistischen Ikone Robert Venturi, der auf Mies van der Rohes Diktum \"Weniger ist mehr\" mit einem entschlossenen \"Mehr ist mehr\" antwortete. Einer der umstrittensten Stile des 20. Jahrhunderts, der Postmodernismus, begann in den 1970er Jahren, erreichte in den 1980er und 90er Jahren einen Höhepunkt eklektischer Nonkonformität und erfreut sich nach fast 40 Jahren nun einer wiederentdeckten Popularität. Postmodern Architecture zeigt Beispiele dieser Bewegung in einem Regenbogen von Farben und Formen aus aller Welt.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422374306128,"sku":"PHAI11199","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/postmodern-architecture-less-is-a-bore-192884.jpg?v=1729897497"},{"product_id":"marc-jacobs-illustrated","title":"Marc Jacobs Illustrated ","description":"\u003cp\u003eEine einzigartige Monographie über mehr als 50 Kollektionen, die der Modedesigner Marc Jacobs in den letzten 25 Jahren kreiert hat, illustriert von Grace Coddington\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eIm Jahr 2016 beauftragte der international gefeierte Designer Marc Jacobs seine Freundin und talentierte Illustratorin Grace Coddington, ihre persönliche Auswahl aus seinen Kollektionen zu treffen und zu zeichnen, die bis ins Jahr 1992 zurückreichen – dem Jahr, in dem er seine mittlerweile berüchtigte, von Grunge inspirierte Kollektion präsentierte. Sofia Coppola steuert eine Einführung bei, und die Illustrationen werden von Jacobs' schriftlichen Kommentaren zu den Kollektionen begleitet. Persönlich und aufschlussreich bietet dieses Buch einen ersten Rückblick auf Jacobs' bahnbrechende Karriere.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422375649616,"sku":"PHAI11200","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/marc-jacobs-illustrated-881662.jpg?v=1729897455"},{"product_id":"breuers-bohemia","title":"Breuer's Bohemia ","description":"\u003cp\u003eBreuer's Bohemia: Der Architekt, sein Kreis und Mid-Century-Häuser in Neuengland\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eBreuer's Bohemiataucht in das Mid-Century-Modern-Design ein, betrachtet durch die Linse der Wohnarchitektur von Marcel Breuer in Neuengland. 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Dieses Buch vereinfacht den Kunstmarkt und hilft Ihnen, Ihre Sammlung aufzubauen und zu erweitern, indem es wichtige Fragen beantwortet wie:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- In welche Kunst sollte ich investieren?\u003cbr\u003e- Wie fange ich an?\u003cbr\u003e- Welche Galerien sollte ich besuchen?\u003cbr\u003e- Ist dieser Preis fair?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Einblicken von führenden Sammlern, Kuratoren und Händlern ist dieser Leitfaden perfekt für sowohl Anfänger als auch erfahrene Sammler. Erfahren Sie, wie der Kunstmarkt funktioniert, entwickeln Sie eine Sammlungsstrategie für jedes Budget und erhalten Sie Expertenrat von den größten Namen der Branche.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422405140816,"sku":"PHAI11204","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/how-to-collect-art-845414.jpg?v=1729897408"},{"product_id":"concrete-architecture","title":"Concrete Architecture ","description":"\u003cp\u003eDas ultimative Buch über Betonarchitektur, mit 300 Gebäuden jeder Art und Stilrichtung aus den letzten 100 Jahren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin beeindruckender Band mit 300 Beispielen der unglaublichsten und inspirierendsten Betonarchitektur vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Visuell organisiert, mit einem Gebäude pro Seite, feiert Concrete Architecture die Macht, Majestät und skulpturale Schönheit von Betongebäuden aus aller Welt. Ein einleitender Essay über die lange Geschichte der Betonarchitektur, die über tausend Jahre bis zu den klassischen Zivilisationen Griechenlands und Roms zurückreicht, bietet den Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch umfasst Gebäude von den Pionieren der modernen Betonarchitektur wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner und Frank Lloyd Wright sowie Werke einiger der renommiertesten Architekten des späten 20. Jahrhunderts, darunter Tadao Ando, Steven Holl, Herzog \u0026 de Meuron und Zaha Hadid. Concrete Architecture rückt auch die zeitgenössischen Stars ins Licht, die Beton auf spektakuläre Weise nutzen, wie Grafton Architects, Elemental und Pezo von Elrichshausen. Diese atemberaubende Sammlung von Betongebäuden aus aller Welt ist ein visuelles Fest für Liebhaber des Brutalismus, eines der heißesten Themen in der zeitgenössischen Architektur.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422408941904,"sku":"PHAI11205","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/concrete-architecture-824499.jpg?v=1729897090"},{"product_id":"louis-poulsen-first-house-of-light","title":"Louis Poulsen: First House of Light ","description":"\u003cp\u003eEine Feier zum 150-jährigen Jubiläum eines der feinsten und bekanntesten Beleuchtungsunternehmen, Louis Poulsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGegründet 1874 in Dänemark von Ludvig Raymond Poulsen, wurde die ursprüngliche Marke durch den Designer Poul Henningsen revolutioniert, als er die ikonischen PH-Lampen entwarf. Seitdem arbeitet Louis Poulsen mit einigen der talentiertesten Designer der Welt zusammen, von Arne Jacobsen bis nendo. Durch die Erkundung der reichen Geschichte und des Archivs des Unternehmens verfolgt dieses Buch die faszinierende Geschichte einer Marke, die über Generationen hinweg florierte und eine ganzheitliche Feier eines der weltweit markantesten Beleuchtungsdesignhäuser darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm gesamten Buch werden Entwürfe von bedeutenden Designern der Mitte des Jahrhunderts wie Verner Panton und Arne Jacobsen sowie einige der kreativsten zeitgenössischen Designer wie GamFratesi und Olafur Eliasson präsentiert. Veröffentlicht zum 150. Jubiläum des ikonischen dänischen Beleuchtungsunternehmens Louis Poulsen, enthält das Buch mehr als 200 Archivzeichnungen und Fotografien, von denen die meisten noch nie zuvor gesehen wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422411366736,"sku":"PHAI11206","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/louis-poulsen-first-house-of-light-975509.jpg?v=1729897462"},{"product_id":"phaidon-supreme","title":"Supreme ","description":"\u003cp\u003eIn den letzten 25 Jahren hat sich Supreme von einem Skate-Shop in der New Yorker Innenstadt zu einer ikonischen globalen Marke entwickelt. Supreme – das Buch, blickt zurück auf mehr als zwei Jahrzehnte an Kreationen, Geschichten und die normbrechende Haltung, die Supreme so einzigartig macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit mehr als 800 atemberaubenden Bildern von Fotografen wie Larry Clark, Ari Marcopoulos und David Sims erhalten die Leser einen unvergleichlichen Zugang zu Behind-the-Scenes-Inhalten, einschließlich der hoch limitierten Produkte des Unternehmens – von T-Shirts bis hin zu Fahrrädern – und Kollaborationen mit Nan Goldin, Comme des Garçons und Nike, um nur einige zu nennen. Das Buch enthält außerdem eine kuratierte Auswahl an Lookbooks und ein Verzeichnis der seit Supremes Frühjahr\/Sommer 2010 Kollektionen veröffentlichten T-Shirts. Mit schriftlichen Beiträgen des Popkultur-Kritikers Carlo McCormick und des Filmregisseurs Harmony Korine bekommen die Leser exklusive Einblicke in das Kernethos von Supreme, vermittelt durch zwei lebenslange Anhänger der Marke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBekannt sowohl für seinen respektlosen und ikonoklastischen Geist als auch für sein Engagement in Design und Qualität, sind die Produkte von Supreme ebenso erkennbar und begehrt wie die der führenden Luxusmarken der Welt – und dieses Buch bildet keine Ausnahme. Aufwendig produziert, verkörpert das Buch Supremes Hingabe an Qualität und Design und enthält eine reversible Jacke mit dem ikonischen roten Supreme-Logo.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422416871760,"sku":"PHAI11207","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/supreme-208889.jpg?v=1729897921"},{"product_id":"the-design-book","title":"The Design Book ","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie mehr als 500 der innovativsten, einflussreichsten und langlebigsten Produkte der letzten fünf Jahrhunderte in dieser vollständig überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Phaidons beliebtem Begleiter zu den besten Designstücken\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnternehmen Sie eine außergewöhnliche Reise durch Objekte der letzten 500 Jahre, die unsere Umgebung und Funktionalität verbessert und die Gesellschaft und Kultur geprägt haben. Mit einem Bild zu jedem vorgestellten Objekt und beschreibendem Text, der Informationen über das Produkt selbst, seinen Designer, Hersteller und seine Geschichte enthält, umfasst The Design Book ikonische Stücke von Meistern wie Le Corbusier, Philippe Starck und den Eames, neben klassischen Objekten wie der Büroklammer, der Hurrikanlaterne und dem Martiniglas. Diese neue Ausgabe enthält auch 30 neue Produkte aus den letzten 15 Jahren, die fachkundig ausgewählt und kuratiert wurden, um die modernen Design-Durchbrüche widerzuspiegeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLob für die Originalausgabe:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Phaidon scheint den seltenen Trick geschafft zu haben, etwas zugängliches und breit gefächertes zu schaffen, das zugleich wirklich interessant und informativ ist.\" - Design Week\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422418477392,"sku":"PHAI11208","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-design-book-113731.jpg?v=1729897915"},{"product_id":"dieter-rams-the-complete-works","title":"Dieter Rams: The Complete Works ","description":"\u003cp\u003e\"Wahrscheinlich verdanken Sie Dieter Rams etwas, wenn Sie sich in den letzten 60 Jahren mit einem Elektrorasierer rasiert, Ihre Haare geföhnt oder eine Zigarette angezündet haben.\" – New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn enger Zusammenarbeit mit Rams selbst erstellt, ist dieses Catalogue Raisonné das ultimative Nachschlagewerk über einen der einflussreichsten Produktdesigner aller Zeiten.\u003cbr\u003eDieter Rams ist einer der bedeutendsten Produktdesigner des 20. Jahrhunderts, der über sechzig Jahre hinweg das Aussehen, das Gefühl und die Funktion einiger der weltweit beliebtesten Konsumgüter geprägt hat. Mit seinen 'Zehn Thesen für gutes Design' als Philosophie und Praxis zur Verbesserung der Branche auf ganzheitlichere und verantwortungsvollere Weise genießt Rams einen weltweiten Ruf von herausragender Bedeutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses außergewöhnliche Buch bildet ein Catalogue Raisonné aller Produkte, die Rams in seinem Leben entworfen hat – eine wahre Hommage an seinen wegweisenden Beitrag zum Bereich des Industrie- und Produktdesigns. Mit 300 Farbillustrationen ist das Buch chronologisch organisiert, und jedes Produkt wird von einer detaillierten Beschreibung und technischen Spezifikationen begleitet, was es zum ultimativen Nachschlagewerk für Rams-Fans und zur idealen Ergänzung von Phaidons internationalem Bestseller Dieter Rams: Weniger, aber besser macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422760870224,"sku":"PHAI11209","price":54.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-the-complete-works-943453.jpg?v=1729897193"},{"product_id":"atlas-of-brutalist-architecture","title":"Atlas of Brutalist Architecture ","description":"\u003cp\u003eEine wegweisende Untersuchung eines der umstrittensten, aber beliebtesten Architekturstile\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie brutalistische Ästhetik erlebt eine Renaissance – und dieses Buch dokumentiert Brutalismus wie nie zuvor. In der umfassendsten Untersuchung, die jemals zu einer der kraftvollsten Bewegungen der Architektur unternommen wurde, sind mehr als 850 brutalistische Gebäude – bestehende und abgerissene, klassische und zeitgenössische – geografisch in neun kontinentale Regionen unterteilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVielgeliebte Meisterwerke in Großbritannien und den USA stehen neben weniger bekannten Beispielen in Europa, Asien, Australien und darüber hinaus – insgesamt 102 Länder, die beweisen, dass der Brutalismus ein wahrhaft internationales architektonisches Phänomen war und ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den vertretenen Meistern des 20. Jahrhunderts gehören Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn und Paul Rudolph. Zeitgenössische Architekten wie Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Herzog \u0026amp; de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando und Zaha Hadid sind ebenfalls vertreten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422772732240,"sku":"PHAI11210","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-brutalist-architecture-746877.jpg?v=1729896998"},{"product_id":"atlas-of-interior-design","title":"Atlas of Interior Design ","description":"\u003cp\u003e„Ein paar Seiten durchzublättern wird Sie sofort in eine andere Welt versetzen . . . Fernwehgeplagte, freut euch.“ – AD PRO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntdecken Sie Meisterwerke des Innendesigns aus den 1940er Jahren bis heute in dieser einzigartigen, geografisch angeordneten Erhebung – ikonische Räume in 9 kontinentalen Regionen und über 50 Ländern erwarten Sie in diesem bahnbrechenden Überblick.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese unvergleichliche globale Übersicht zeigt mehr als 400 der inspirierendsten Wohnräume der letzten acht Jahrzehnte. Mit Arbeiten von Design-Ikonen der Vergangenheit und Gegenwart wie Kelly Behun, Stéphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Axel Vervoordt und Kelly Wearstler umfasst dieses innovative Buch auch eine Auswahl faszinierender und nahezu unbekannter Interieurs aus Australien, Afrika, Asien und darüber hinaus. Von klassisch bis zeitgenössisch, minimalistisch bis maximalistisch – die enthaltenen Häuser, zusammen mit dem aufschlussreichen Kommentar des Autors, beleuchten die design-spezifischen Besonderheiten ihres jeweiligen Standorts, während andere die traditionellen Vorstellungen von regionalem Design auf spektakuläre Weise durchbrechen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422778597712,"sku":"PHAI11211","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-interior-design-762336.jpg?v=1729897005"},{"product_id":"atlas-of-mid-century-modern-houses","title":"Atlas of Mid-Century Modern Houses ","description":"\u003cp\u003eDie umfassendste und detaillierteste Untersuchung globaler Mid-Century Modern Häuser, die jemals veröffentlicht wurde – mehr als 400 atemberaubende Häuser aus 40 Ländern, entworfen von über 290 der weltweit größten Architekten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begeisterung für den Mid-Century-Stil ist so groß wie nie zuvor, mit einem stetigen Strom von Ausstellungen, Hausführungen und Büchern, die seine einzigartige generationsübergreifende Anziehungskraft feiern. Diese Sammlung von mehr als 400 der glamourösesten Häuser der Welt, entworfen von über 290 Architekten, präsentiert Werke, die zwischen den 1940er und 1960er Jahren entstanden sind. Darunter sind Ikonen wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Richard Neutra, Lina Bo Bardi, Alvar Aalto und Oscar Niemeyer, aber auch außergewöhnliche, jedoch nahezu unbekannte Häuser in Australien, Afrika und Asien. Diese atemberaubende und gründlich recherchierte, umfassende Bewertung ist ein Muss für alle Designliebhaber, Mid-Century Modern Sammler und alle, die nach Inspiration für ihre eigenen Häuser suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422797242704,"sku":"PHAI11212","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-mid-century-modern-houses-292609.jpg?v=1729897002"},{"product_id":"braun-designed-to-keep","title":"Braun: Designed to Keep ","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Geschichte von Braun – der wegweisenden deutschen Elektronikmarke, die das moderne Design revolutionierte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 1921 prägt Braun unser Leben mit zeitlosen Designs, die einfach, nützlich, schön und auf Langlebigkeit ausgelegt sind. Anders als viele Marken vor und nach ihr, schuf Braun eine Designkultur, die auf einer Reihe von funktionalen und ästhetischen Prinzipien basiert und weltweit Einfluss erlangte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn drei Abschnitten und mit über 500 Bildern zeichnet das Buch die prägenden Momente, Kernidentitäten und wichtigsten Persönlichkeiten des Unternehmens nach und bietet somit die umfassendste Geschichte von Braun, die je veröffentlicht wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit brandneuen Fotografien von Brauns ikonischsten Produkten sowie bisher unveröffentlichten Archivbildern, Zeichnungen, Werbeanzeigen, internen Dokumenten und Korrespondenzen verwebt der tiefgründige Text die Geschichte Brauns mit der kulturellen und politischen Geschichte Deutschlands und liefert neue Zusammenhänge und Einblicke in eine der berühmtesten Produktdesign-Marken der Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Porträts von Schlüsselpersonen aus den Kreativ- und Führungsteams, die das Design-Erbe von Braun untermauern und die Bedeutung der Menschen hinter dem Prozess hervorheben, beleuchtet Braun: Designed to Keep die Kernwerte der Marke – wie Einfachheit, Nützlichkeit und Langlebigkeit – die die Wahrnehmung, Gestaltung und Nutzung von Haushaltsprodukten revolutionierten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422809432400,"sku":"PHAI11213","price":57.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/braun-designed-to-keep-308754.jpg?v=1729897046"},{"product_id":"kaws-what-party-black-on-pink-edition","title":"KAWS: WHAT PARTY - Black on Pink edition ","description":"\u003cp\u003eEine umfassende Monographie über das Werk von KAWS, einem der begehrtesten Künstler und kreativen Köpfe unserer Zeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS schöpft aus den Traditionen der Pop-Art und bewegt sich an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Popkultur. Seine Arbeiten umfassen Malerei und Skulptur ebenso wie Mode, Merchandising, Vinyl-Spielzeuge und, in jüngerer Zeit, Augmented Reality. Dieses Buch, das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden ist, zeigt seine bekanntesten Werke neben Skizzen, Vorzeichnungen und bisher unveröffentlichten Bildern von KAWS bei der Arbeit und enthüllt den akribischen Prozess hinter seinen ikonischen Kunstwerken. Begleitend zu einer großen Retrospektive im Brooklyn Museum fängt es die einzigartige Fähigkeit des Künstlers ein, die Art und Weise, wie wir heute über zeitgenössische Kunst und Kultur denken, neu zu gestalten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422822375760,"sku":"PHAI11214","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-what-party-black-on-pink-edition-972352.jpg?v=1729897411"},{"product_id":"kaws","title":"KAWS ","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Untersuchung des Werks von KAWS, einer der einflussreichsten und meistgeliebten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, dessen Einfluss weit über die Kunstwelt hinaus in die Bereiche Mode, Musik und Popkultur im Allgemeinen reicht. Begonnen hat er seine Karriere in den 1990er Jahren als Graffiti-Künstler, und seither hat KAWS sein Repertoire auf Malerei, Skulptur, Zeichnung, Produktdesign und Augmented Reality erweitert, wodurch eine künstlerische Vision entsteht, die all diese Praktiken vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS hat mit einigen der prominentesten internationalen Marken zusammengearbeitet, darunter Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills und viele mehr. Das Buch enthält Bilder aus dem Atelier des Künstlers von Jason Schmidt sowie eine Auswahl von KAWS' bisher unveröffentlichten Vorzeichnungen und Arbeiten aus seiner gesamten Karriere, von seinen frühen Graffiti-Tagen bis hin zu seinen stark begehrten Vinyl-Spielzeugen, komplexen abstrakten Gemälden und monumentalen öffentlichen Skulpturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReich illustriert und mit der bislang umfassendsten Forschung über sein Werk versehen, stellt dieses Buch eine maßgebliche Studie über das Leben und die Karriere dieses außergewöhnlichen Künstlers dar.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422834696528,"sku":"PHAI11215","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-541627.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"1000-design-classics","title":"1000 Design Classics ","description":"\u003cp\u003eWie im Wall Street Journal vorgestellt, präsentiert dieses Buch 1.000 der innovativsten und kultigsten Designs von 1663 bis heute, ursprünglich aus den gefeierten Phaidon Design Classics. Die Kollektion umfasst Artikel von renommierten Designern wie Charles und Ray Eames, Dieter Rams und Florence Knoll sowie neuen Stars wie Lani Adeoye und Faye Toogood und reicht von Alltagsgegenständen bis hin zu Design-Meisterwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 100 neuen Stücken aus den letzten 15 Jahren mit unterschiedlichem Hintergrund überarbeitet, ist es ein unverzichtbarer Leitfaden für Designbegeisterte, Profis und alle, die sich für den kreativen Prozess interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422847934800,"sku":"PHAI11216","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/1000-design-classics-120772.jpg?v=1729896993"},{"product_id":"the-brutalists-brutalisms-best-architects","title":"The Brutalists: Brutalism’s Best Architects ","description":"\u003cp\u003eEine beispiellose Erhebung von mehr als 250 Architekten, die weiterhin einen der umstrittensten, aber auch gefeierten Baustile definieren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrutalistische Architektur ruft leidenschaftliche Reaktionen hervor, sei es Bewunderung oder Verachtung. Unbestreitbar ist jedoch, dass dieser Stil einige der atemberaubendsten Gebäude der Welt hervorbringt. Dieser wegweisende Band dokumentiert die Bewegung wie nie zuvor, indem er die Architekten hinter dem Stil porträtiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit mehr als 250 historischen und zeitgenössischen Architekten (alphabetisch geordnet) sowie speziell ausgewählten Beispielen ihrer Werke enthält dieses Buch internationale Ikonen neben weniger bekannten oder lange vernachlässigten Architekten und bietet somit einen einzigartigen Überblick über diese einflussreiche globale Architekturbewegung. Das Buch zeigt 350 beeindruckende Bilder von mehr als 200 ikonischen brutalistischen Gebäuden, neben frischen und überraschenden Meisterwerken von 1936 bis heute, und bietet den ultimativen Begleiter zu den Meistern des Brutalismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422855504208,"sku":"PHAI11217","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-brutalists-brutalisms-best-architects-761134.jpg?v=1729897926"},{"product_id":"thom-browne","title":"Thom Browne. ","description":"\u003cp\u003eZum 20. Jubiläum der Firmengründung markiert diese umfassende Monographie das erste Buch über Thom Browne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einer prominenten Klientel, darunter Cardi B, Michelle Obama, LeBron James und Julia Roberts, ist Thom Browne weithin dafür bekannt, die heutige Berufsuniform – den Anzug – modernisiert zu haben. Anlässlich des 20. Jubiläums der Marke feiert Thom Browne. das Vermächtnis des Hauses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpeziell beauftragte Fotografien von Johnny Dufort zeigen mehr als 200 Looks aus vergangenen Kollektionen. Eine Einführung von Andrew Bolton, Wendy Yu Kurator des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art und kreativer Leiter dieses Titels, setzt das Werk in den richtigen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch schließt mit einer Tableau-Inszenierung von Show-Installationen ab, die die Designphilosophie und Entwicklung des Hauses weiter verdeutlichen. Veröffentlicht als Hardcover in einer Clamshell-Box, enthält das Buch 4-, 6- und 8-seitige Ausklappseiten sowie mehr als 40 transparente Vellumseiten mit den charakteristischen vier Streifen der Marke. Außerdem ist ein Thom Browne Grosgrain-Band enthalten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422871724368,"sku":"PHAI11218","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/thom-browne-589677.jpg?v=1729897925"},{"product_id":"paul-smith","title":"Paul Smith ","description":"\u003cp\u003eEine zeitgemäße Würdigung der britischen Designlegende Sir Paul Smith und seiner einzigartigen Kreativität\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses innovative Buch fängt den einzigartigen Geist des britischen Mode-Ikonen Sir Paul Smith durch 50 von ihm selbst ausgewählte Objekte ein, die ihn im Laufe der Jahre inspiriert haben – von einem Wachsteller Spaghetti und einem Dieter Rams Radio bis zu einem Mario Bellini Cab Stuhl und einem Fahrradsattel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes Objekt hat seine Weltanschauung, seinen kreativen Prozess und seinen Ansatz zur Gestaltung beeinflusst, der immer von einem unverwechselbar britischen Witz und einer gewissen Exzentrik geprägt ist. Das Buch behandelt Themen wie den Bruch mit der Formalität des Anzugtragens, die Bedeutung von Humor und die Vorteile, in einer zunehmend monopolisierten Welt unabhängig zu bleiben. Es enthält persönliche Beiträge – handgeschriebene Notizen, Skizzen oder Fotografien – von Größen aus Mode und Design wie Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr und John Pawson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAktualisiert mit einem frischen neuen Stoffeinband, der die charakteristischen Streifen der Marke zeigt, und einem brandneuen Vorwort, das Sir Paul speziell für diese Ausgabe verfasst hat, bietet Paul Smith den ultimativen Einblick in einen der beliebtesten Schöpfer der Modewelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422893056336,"sku":"PHAI11219","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/paul-smith-523547.jpg?v=1729897507"},{"product_id":"stone-houses","title":"Stone Houses ","description":"\u003cp\u003eEine Sammlung von 50 Steinhäusern aus aller Welt, die das Beste aus diesem außergewöhnlichen, taktilen Material herausholen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStein hat eine anhaltende Anziehungskraft und wird seit Jahrhunderten zum Bau von Häusern verwendet. Erstaunlich vielfältig und vielseitig, ist er in einer Vielzahl von Farben und Texturen erhältlich, die von der raffinierten Eleganz von schneeweißem Marmor und poliertem Granit bis zum rustikalen Charme von grauem Schiefer und beigem Travertin reichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese sorgfältig kuratierte Auswahl von 50 atemberaubenden Häusern aus aller Welt – von imposanten Villen bis hin zu kleinen Cottages – zeigt durch Innen- und Außenaufnahmen, wie führende Architekten aus der ganzen Welt die Schönheit von Stein genutzt haben, um exquisite Häuser in einer inspirierenden Vielfalt von Stilen zu schaffen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422900265296,"sku":"PHAI11220","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/stone-houses-271791.jpg?v=1729897934"},{"product_id":"dieter-rams-as-little-design-as-possible","title":"Dieter Rams: As Little Design as Possible ","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Monographie über Dieter Rams, einen der einflussreichsten Produktdesigner des 20. Jahrhunderts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Leiter des Designs bei Braun von 1961 bis 1995 schuf Dieter Rams einige der ikonischsten Objekte des 20. Jahrhunderts. Rams' Leben und Werk sind untrennbar mit seinen Überlegungen darüber verbunden, wie Menschen leben und wie sie besser leben können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProdukte, die er in den 1960er Jahren entwarf, werden noch heute produziert und verkauft, und seine Ideen zum guten Design inspirieren weiterhin Designer und Verbraucher. Jetzt wieder erhältlich mit einem beeindruckenden neuen Cover, erkundet diese umfassende Monographie, mit einem Vorwort von Jonathan (Jony) Ive, ehemaliger Chief Design Officer von Apple, nicht nur Rams' Leben und Werk, sondern auch seine Designphilosophie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch enthält detaillierte Texte über Rams' Leben, den intellektuellen Kontext, in dem er arbeitete, seine Entwürfe für Braun und Vitsœ sowie die Ideen und Vorträge, die er als Verfechter des guten Designs entwickelte. Skizzen und Fotografien von fertigen Produkten und Prototypen geben Einblicke in Rams' Designprozess, vielfältiges Archivmaterial vermittelt ein vollständiges Bild seines Lebens und Schaffens, und speziell beauftragte Fotografien von Dieter Rams' Haus und dem Braun-Archiv bieten einen exklusiven Einblick in die weltweit vollständigste Sammlung von Rams' Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBekannt für die Hunderte ikonischer Produkte, die er für Braun und Vitsœ entworfen hat, enthält diese umfassende und erschöpfende Monographie auch Rams' einziges architektonisches Werk und die in seinen ‚zehn Prinzipien‘ verkörperten Ideen zum nachhaltigen Leben.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422910292304,"sku":"PHAI11221","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-as-little-design-as-possible-715344.jpg?v=1729897203"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol ","description":"\u003cp\u003eEin noch nie dagewesener Blick auf die auffälligen thematischen Parallelen zwischen KAWS und Andy Warhol, zwei der ikonischsten Künstler unserer Zeit.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAls gefeierte Künstler, die sich von der Popkultur inspirieren lassen, sind KAWS und Andy Warhol dafür bekannt, Kunst zu schaffen, die über die Grenzen der traditionellen Kunstwelt hinaus zugänglich ist. Während auf den ersten Blick die Werke beider Künstler oft feierlich und freudvoll erscheinen, teilen sie unter der Oberfläche eine Reihe dunkler Gemeinsamkeiten: Tragödie als Spektakel und Reflexionen über Tod und Sterben. Wenn diese beiden kühnen Werkkomplexe nebeneinander gestellt werden, wird diese Verbindung explizit und kraftvoll.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDieses Buch hebt die künstlerische Schnittstelle von KAWS und Warhol hervor und zeigt ihre Interpretationen von Tod und Katastrophen, Werbung, Nostalgie, Abstraktion, Schädeln und Selbstporträts. Begleitend zu einer großen Ausstellung im Andy Warhol Museum, die international auf Tour gehen wird, präsentiert es einige der herausragendsten und vergleichbarsten Werke zweier der beliebtesten Künstler aller Zeiten.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422921892176,"sku":"PHAI11222","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-warhol-984308.jpg?v=1729897414"},{"product_id":"modern-architecture-a-z-1","title":"Modern Architecture A–Z ","description":"\u003cp\u003eEine Enzyklopädie der modernen Architektur\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eMit mehr als 280 Einträgen bietet dieses architektonische A–Z, nun Teil unserer Bibliotheca Universalis Serie, einen unverzichtbaren Überblick über die Schlüsselfiguren in der Schaffung moderner Räume. Von der Zeit des 19. bis ins 21. Jahrhundert werden wegweisende Architekten mit einem Porträt, einer kurzen Biografie sowie einer Beschreibung ihrer wichtigsten Werke vorgestellt.\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eWie eine maßgeschneiderte globale Architekturtour führt Sie das Buch von Wolkenkratzern in Manhattan zu einer Konzerthalle in Japan, vom Palau Güell von Gaudí in Barcelona bis hin zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitcenter auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Sie erleben Gio Pontis farbige Geometrien, Zaha Hadids fließenden Futurismus, die leuchtenden Innenräume von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs einzigartige Mischung aus schottischer Tradition und elegantem Japonismus.\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eDie A–Z-Einträge des Buches umfassen auch Gruppen, Strömungen und Stile, um diese führenden Architekten innerhalb breiterer Bauentwicklungstrends über Zeit und Geografie hinweg zu verorten, einschließlich Internationaler Stil, Bauhaus, De Stijl und vieles mehr. Mit moderner Architektur-Fotografie ausgestattet, ist dies ein umfassendes Nachschlagewerk für jeden Architekten, Studenten oder Architekturbegeisterten.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49425571709264,"sku":"TASC11227","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/modern-architecture-az-770434.jpg?v=1729897454"},{"product_id":"issey-miyake","title":"Issey Miyake ","description":"\u003cp\u003eEine Hommage an den Designer Issey Miyake\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eIm Jahr 1983 sagte der japanische Designer Issey Miyake dem *New Yorker*, dass er danach strebe, „voranzuschreiten und aus dem Rahmen auszubrechen“. Mit den grenzüberschreitenden Modekollektionen, die darauf folgten, hat er nicht nur den Rahmen gesprengt, sondern Kleidung völlig neu gestaltet. Mit einer einzigartigen Mischung aus Poesie und Pragmatismus verwischen seine Kreationen die Grenzen zwischen Tradition, moderner Technologie und alltäglicher Funktionalität.\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eDiese umfassende Darstellung von Miyakes Kleidung von 1960 bis 2022 bietet einen tiefen Einblick in die Vision und den Wagemut des Designers. Initiiert und konzipiert von Midori Kitamura, beleuchtet das Buch die materialorientierte Originalität von Miyakes Materialien und Techniken aus den frühesten Tagen seiner Karriere, noch bevor er das Miyake Design Studio gegründet hatte. Basierend auf fast 50 Jahren gemeinsamer Arbeit mit Miyake erstellt Kitamura ein enzyklopädisches Nachschlagewerk zu seinen materiellen und technischen Innovationen, von Kleidungsstücken nach dem Konzept *A Piece of Cloth*, der *Body Series* der 1980er Jahre, der *Miyake Pleats* Serie bis hin zu praktischen, alltagstauglichen Designs wie *Pleats Please* Stücken.\u003c\/p\u003e  \n\u003cp\u003eAtemberaubende Fotografien fangen seine Kleidung in ihrer besonderen, alltäglichen Originalität ein. In ihrem umfassenden Essay bietet die führende Kulturpersönlichkeit Kazuko Koike zudem eine vollständige Chronologie von Miyakes Werk und ein einzigartiges persönliches Porträt, das den Ehrgeiz und die Inspirationen beleuchtet, die sein Schaffen seit seinen jungen Jahren angetrieben haben. Ein Muss für Designer, Studenten und Modebegeisterte – dies ist eine zeitlose Hommage an einen der innovativsten Schöpfer unserer Zeit.\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49425578525008,"sku":"TASC11228","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/issey-miyake-663699.jpg?v=1729897425"}],"url":"https:\/\/industrialkonzept.com\/de\/collections\/books-magazines.oembed?page=4","provider":"industrialkonzept","version":"1.0","type":"link"}