{"title":"Bücher","description":"\u003cp\u003eBücher über Design und Architektur dienen als Nachschlagewerk, Inspiration und als Objekt auf Couchtisch oder Regal. Hier finden sich Bildbände zu Architektur, Möbeln, Interiors und Kunst, von kompakten Einführungen bis zu großformatigen Monografien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie meisten Titel stammen von TASCHEN, dem Kölner Verlag für erschwingliche Kunstbücher und große Editionen, etwa Bauhaus, Mies van der Rohe, Modern Architecture A–Z und Koolhaas. Elements of Architecture, und von Phaidon, dem Londoner Verlag von The Design Book, Stone Houses und Künstlermonografien wie KAWS. Format und Seitenzahl stehen in der jeweiligen Produktbeschreibung, denn manche Ausgaben sind groß und schwer.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world-40th-ed","title":"Homes For Our Time. Contemporary Houses around the World","description":"\u003ch3\u003eNirgends ist es schöner als zu Hause\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eZu Gast in den schönsten zeitgenössischen Häusern der Welt\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVon rustikalen Cottages bis zu futuristischen Villen, vom Künstleratelier am Strand bis zum abgeschiedenen Rückzugsort im Wald: Diese weltweite Auswahl innovativer, außergewöhnlicher Einzelhäuser von Architekten zeigt Arbeiten bekannter Größen wie Shigeru Ban und Marcio Kogan ebenso wie von aufstrebenden Talenten wie Aires Mateus, Xu Fu-Min, Võ Trọng Nghĩa, Desai Chia und Shunri Nishizawa. Die Häuser stehen unter anderem in Australien und Neuseeland, China, Vietnam, den USA, Mexiko, Ecuador und Costa Rica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Westen Indiens hat Kamal Malik von Malik Architecture, Mumbai, für sich und seine Familie ein unkonventionelles, großzügiges Haus gebaut. Es erstreckt sich über sechs Ebenen auf einem Bergrücken über zwei Schluchten und steht, weil es ohne Wände auszukommen scheint, in ständigem Dialog mit der Landschaft. Das House of the Three Streams verdankt seinen Namen den Bächen, die in der Monsunzeit bei starkem Regen durch die als Mehrgenerationenhaus angelegte Anlage schäumen. Treppen, Außengänge und Stege binden sie geschickt in den Gesamtplan ein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Casa de la Encina von Aranguren + Gallegos, ein eleganter, offener und klar gegliederter Betonbau zwischen Pinien, liegt am Südhang des Monte Abantos nördlich von Madrid und erinnert an einen großen, modernen Aussichtspavillon. Die untere Ebene mit den Schlafzimmern ist in den Fels eingelassen. Sie bietet ebenso wie die obere Ebene, in die eine auf dem Grundstück vorgefundene Steineiche einbezogen wurde, durch Panoramafenster und Veranden einen großartigen Blick über die Ebene von der Sierra de Guadarrama bis nach Madrid.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShinichi Ogawas Haus am Meer in Kanagawa ist ein weißes, zweigeschossiges, minimalistisches Meisterstück mit Blick auf den Pazifik, das zur Straße hin keine Öffnungen hat, weder Fenster noch Türen. Der Wohnbereich mit seiner Glasfront nach Süden geht in eine frei schwebende Terrasse und einen Infinity-Pool über, der nahtlos mit dem Meer zu verschmelzen scheint.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Häuser und über 50 weitere sind in ihrer Formensprache bemerkenswert eigenständig. Gemeinsam ist ihnen der Anspruch, eine moderne Vorstellung vom Leben in und mit der Natur zu entwickeln, die Topografie ihrer Umgebung zu würdigen und Innen und Außen zu verbinden. Alle Projekte sind mit brillanten Architekturfotos, Grundrissen und ausführlichen Beschreibungen dokumentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003eDer Autor\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören die Reihe Architecture Now! und Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46480959471952,"sku":"9783836581912","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch.png?v=1681334694"},{"product_id":"interiors-now-40th-ed","title":"Interiors Now!","description":"\u003ch3\u003eStilvolle Interiors aus aller Welt\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMit ihrer Vielfalt und ihrem stilistischen Reichtum überraschen diese Wohnungen, Residenzen, Rückzugsorte und Studios immer wieder, ob die Vorliebe nun dem rustikalen Landhaus, dem coolen Loft im New Yorker Stil oder dem Bungalow im Boheme-Stil gilt. Die Zusammenstellung zeitgenössischer Einrichtung zeigt eine sorgfältige Auswahl von Wohnungen und Häusern aus aller Welt, von Auckland in Neuseeland bis Avignon in Frankreich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHunderte Bilder renommierter Interiorfotografen zeigen diese schönen Wohnräume und liefern Anregungen und Ideen für die nächste Renovierung. Viele davon haben Kreative eingerichtet, Interior Designer, Filmemacher und Sammler, deren Blick für Raum, Details und Styling und für das stimmige Zusammenspiel der Einrichtung beeindruckt. Wer diese lebendigen Räume gestaltet, kombiniert Tapeten, Möbel, Textilien und Kunstobjekte, bringt Farbe, Textur und Form sorgfältig ins Gleichgewicht und betreibt damit eine ganz eigene Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb eklektisch oder minimalistisch, antik oder hypermodern: Diese Interiors zeigen zeitgenössisches Wohnen in seiner ganzen Vielfalt und die unendlichen Möglichkeiten kreativer Einrichtung.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481027105104,"sku":"9783836591959","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch_1.png?v=1681336465"},{"product_id":"ando","title":"Ando","description":"\u003ch3\u003eModerner Minimalismus mit japanischer Note\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDie besondere Ästhetik von Tadao Ando\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilippe Starck nennt ihn „mystisch in einem Land, das nicht mehr mystisch ist“. Philip Drew bezeichnet seine Bauten als „Land Art“, die scheinbar aus der Erde wächst. Er ist der einzige Architekt, der die vier wichtigsten Preise seines Fachs gewonnen hat: den Pritzker-Preis, den Carlsberg-Preis, den Praemium Imperiale und den Kyoto-Preis. Sein Name ist Tadao Ando, und er gehört zu den größten lebenden Architekten der Welt. Ando verbindet japanische Traditionen mit der Moderne und schafft eine eigene Ästhetik, die auf außergewöhnliche Weise mit Beton, Holz, Wasser, Licht, Raum und Natur arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist eine ideale Einführung in sein Werk und zeigt Privathäuser, Kirchen, Museen und Kulturbauten in Japan, Frankreich, Italien, Spanien und den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Künstler\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTadao Ando, geboren 1941, ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten der Welt. Zunächst war er Boxer; zwei Jahre nach der Schule entschied er sich für die Architektur. Bis heute ist er der Einzige, der die vier renommiertesten Architekturpreise erhalten hat: Pritzker-Preis, Carlsberg-Preis, Praemium Imperiale und Kyoto-Preis. Er lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt Osaka.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMasao Furuyama hat in Kyoto Architektur studiert und in Tokio in Stadtplanung promoviert. Er lehrte am Kyoto Institute of Technology, dessen Präsident er seit 2012 ist, und hat mehrere Texte über Architektur und Tadao Ando veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481038704976,"sku":"9783836535496","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481038672208,"sku":"9783836535410","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/ando-274399.png?v=1681375719"},{"product_id":"breuer","title":"Breuer","description":"\u003ch3\u003eEine lebendige Reise in die Moderne\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEleganter Stahl und lebendiger Beton\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e1956 zählte ihn das Time Magazine zu den führenden „Designern des 20. Jahrhunderts“. Bis heute gilt Marcel Breuer (1902–1981), Bauhaus-Absolvent und -Lehrer, Emigrant aus Nazideutschland, Harvard-Professor und international bekannter Architekt, unter Architekten wie Designern als Leitfigur der Moderne. Mit seinen berühmten Stahlrohrstühlen, die bis heute in Gebrauch sind, erfand er das Sitzen neu und war schon als Designer eine Legende, bevor er sich der Architektur zuwandte. Seine Bauten, darunter das UNESCO-Gebäude in Paris und das Whitney Museum in New York, sind weniger bekannt, stehen seinen Möbelikonen aber in nichts nach. Auch seine innovativen Einfamilienhäuser, die halböffentliche und private Bereiche trennen, gelten als herausragende Entwürfe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Einführung zeichnet Breuers gesamte Laufbahn anhand einiger seiner einflussreichsten Projekte und Ideen nach, von den markanten Stahlrohrmöbeln über die bekannten Zweizellenhäuser bis zu den Großprojekten, mit denen er zum Wegbereiter des Brutalismus wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eArnt Cobbers studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Musikwissenschaft, promovierte über mittelalterliche Kirchenarchitektur und lebt als freier Autor in Berlin. Er war als Architekturkritiker tätig und hat zahlreiche Bücher über Berliner Architektur geschrieben. Seine Monografien über Erich Mendelsohn und Marcel Breuer sind bei TASCHEN erschienen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel in der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481045651792,"sku":"9783836544733","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481045619024,"sku":"9783836544696","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/breuer-722166.png?v=1681375722"},{"product_id":"bauhaus","title":"Bauhaus","description":"\u003ch3\u003eGenies und Gesamtkunstwerk\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDie berühmteste Kunstschule der Moderne\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eZwischen zwei Weltkriegen, in nur 14 Jahren, veränderte das Bauhaus die Moderne. Geleitet von utopischen Idealen brachte die Kunst- und Designschule Kunst, Handwerk und Technik zusammen und wandte dieses ganzheitliche Konzept auf Malerei, Skulptur, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textildesign, Töpferei, Theater und Installationen an.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Künstlerkollektiv mit Außenwirkung war zugleich eine enge persönliche Gemeinschaft. Zu den Mitgliedern der von Walter Gropius (1883-1969) gegründeten Schule gehörten Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe. An allen drei aufeinander folgenden Standorten der Schule in Weimar, Dessau und Berlin fand ein reger kreativer Austausch zwischen den Schülern und Lehrern statt, die zwar unterschiedliche künstlerische Stile und Vorlieben pflegten, aber in ihrem Idealismus und dem Streben nach einem \"Gesamtkunstwerk\" vereint waren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band würdigt die Innovationskraft der Bauhaus-Bewegung, die mit ihren avantgardistischen Ideen die Moderne befeuerte und in der Kunsterziehung auf umfassende künstlerische Ausdrucksfreiheit und die Verbindung von Funktion und Ästhetik setzte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. Sie war verantwortlich für zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zu allen Themen und Künstlern des Bauhauses.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel betreibt eine Agentur für Museums- und Ausstellungsdesign. Er hat für TASCHEN Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architektur-Titel in der kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481059578192,"sku":"9783836560146","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481059545424,"sku":"9783836560115","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/bauhaus-357176.png?v=1681375719"},{"product_id":"eames","title":"Eames","description":"\u003ch3\u003eModerne Perfektion\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDas Paar, das amerikanische Wohnzimmer auf den Kopf stellte\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Kreativduo Charles Eames (1907–1978) und Ray Kaiser Eames (1912–1988) hat Amerika verändert. Bekannt ist das Paar vor allem für seine Möbel, es leistete aber auch bahnbrechende Beiträge zu Architektur, Textildesign, Fotografie und Film.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Werk der Eames stand für eine neue, vielseitige Moderne: Handwerk und Design gingen zusammen, und moderne Materialien wie Sperrholz und Kunststoff kamen zum Einsatz. Der Eames Lounge Chair Wood, gefertigt in einem neuen Verfahren zum Formen von Sperrholz, wurde zu einem Wahrzeichen des 20. Jahrhunderts. Für die Case Study Houses setzten die beiden nicht nur industrielle Materialien auf neue Weise ein, sondern entwickelten auch einen flexiblen Grundriss für multifunktionale Räume, der zu einem Kennzeichen der modernen Nachkriegsarchitektur wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band behandelt alle Bereiche des Eames-Werks, von den ersten Möbelexperimenten bis zum wegweisenden Kurzfilm Powers of Ten, und zeigt, wie revolutionär es das Wohnen der amerikanischen Mittelschicht beeinflusst hat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGloria Koenig hat viel über Architektur veröffentlicht, ist Autorin zahlreicher Bücher und schreibt für Zeitschriften und Zeitungen, darunter die Los Angeles Times. Außerdem wirkte sie an einem Dokumentarfilm über ihren verstorbenen Mann, den Architekten Pierre Koenig, mit.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsgestaltung. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481064984912,"sku":"9783836560214","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481064952144,"sku":"9783836560184","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/taschen-buch_5.png?v=1681338262"},{"product_id":"le-corbusier","title":"Le Corbusier","description":"\u003ch3\u003eModernes Wohnen\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eLe Corbusier: Baumeister der Zukunft\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLe Corbusier (1887–1965), geboren als Charles-Édouard Jeanneret, gilt allgemein als einflussreichster Architekt des 20. Jahrhunderts. Ob private Villen oder sozialer Wohnungsbau: Seinen radikalen Ideen, Entwürfen und Schriften ging es nicht darum, einzelne Bauten zu erneuern, sondern das moderne Wohnen als Ganzes neu zu erfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Lauf der Jahre führte sein Weg von frühen Häusern im traditionellen Schweizer Stil über strahlend weiße, puristische Villen bis zu kraftvollen Synthesen aus Kunst und Architektur wie der Kapelle von Ronchamp und den Verwaltungsbauten im indischen Chandigarh. Durch sein gesamtes Werk zieht sich die Verbindung funktionalistischer Ansätze mit einem starken Expressionismus. Auch die soziale Seite des Städtebaus war Le Corbusier wichtig: Er war Gründungsmitglied des Congrès international d'architecture moderne (CIAM), der „Architektur als soziale Kunst“ definierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band stellt einige seiner markantesten Projekte vor und zeigt einen Architekten, Denker und Pionier der Moderne, der auch mit seinen nicht realisierten Entwürfen künftige Generationen inspirieren wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJean-Louis Cohen wurde 1997 vom französischen Kulturminister beauftragt, die Cité de l'architecture zu konzipieren, ein ehrgeiziges Architekturmuseum in einem Flügel des Palais de Chaillot in Paris. Er forscht zu Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts. Cohen studierte Architektur mit den Schwerpunkten Deutschland und Sowjetzeit und befasste sich mit dem Werk Le Corbusiers und der Geschichte des Pariser Städtebaus. Er ist Autor zahlreicher Bücher über Architektur und Kurator von Ausstellungen zum Thema.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsgestaltung. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481072161104,"sku":"9783836560351","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481072128336,"sku":"9783836560320","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/le-corbusier-531998.png?v=1681376060"},{"product_id":"mies-van-der-rohe","title":"Mies van der Rohe","description":"\u003ch3\u003eWeniger ist mehr\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003ePerfektion im Purismus\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVon ihm stammt das Motto „Less is more“: Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) war einer der Gründerväter der modernen Architektur und prägte die Ästhetik des Städtebaus im 20. Jahrhundert maßgeblich, wenn auch nicht immer unumstritten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf der Suche nach einer elementaren Wahrheit setzte Mies van der Rohe auf reine Formen und Proportionen. Mit moderner Technik und neuesten Materialien entwarf er Bauten von puristischer Schlichtheit wie das Seagram Building oder das Farnsworth House. Kritiker meinten, dieser radikale Ansatz führe zu eintönigen, kaum unterscheidbaren Stadtbildern, andere sahen in ihm den Meister einer eleganten Reduktion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band stellt über 20 Projekte von Mies van der Rohe aus den Jahren 1906 bis 1967 vor und zeigt seine bahnbrechenden Ideen und seinen Einfluss in Amerika und Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eClaire Zimmerman schreibt über moderne Architektur und zeitgenössische Kultur. 2001 gehörte sie zum Forschungsteam der MoMA-Ausstellung Mies in Berlin. Derzeit ist sie Associate Professor für Kunstgeschichte an der University of Michigan.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsgestaltung. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481078354256,"sku":"9783836560429","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481078321488,"sku":"9783836560399","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/mies-van-der-rohe-345359.png?v=1681376060"},{"product_id":"bauhaus-aktualisierte-ausgabe","title":"Bauhaus. Updated Edition","description":"\u003ch3\u003eDer große Aufbruch\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eVon Weimar in die Welt – der Mythos Bauhaus\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIn nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Designschule Bauhaus das Gesicht der Moderne. Getragen von utopischen Idealen verband sie Kunst, Handwerk und Technik auf neue Weise und setzte diese Verbindung in allen gestalterischen Medien und Methoden um, vom Film bis zum Theater, von der Bildhauerei bis zur Töpferei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Nachschlagewerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv\/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltweit größten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Mehr als 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Arbeiten, sondern lassen auch den Geist des Bauhauses wieder aufleben. Ob spontane Aufnahmen der Gruppengymnastik oder Zeichnungen aus Paul Klees Unterricht, ob detaillierte Baupläne oder ein formschöner Aschenbecher von Marianne Brandt: Alles zeugt von einer idealistischen Gemeinschaft, die Gestaltung von Grund auf neu denken und eine bessere Zukunft für den modernen Menschen schaffen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch zeigt das Bauhaus nicht nur als Vorreiter der Moderne, sondern auch als Musterbeispiel einer Kunstausbildung, in der kreativer Ausdruck und zukunftsweisende Ideen zu Produkten führten, die schön und funktional zugleich waren. Diese handliche Ausgabe stellt Künstlerinnen und Künstler wie Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich und viele andere vor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. Sie hat zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zu allen Themen und Künstlern des Bauhauses verantwortet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481081729360,"sku":"9783836565547","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481081696592,"sku":"9783836565516","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/bauhaus-aktualisierte-ausgabe-313561.png?v=1681375734"},{"product_id":"contemporary-concrete-buildings","title":"Contemporary Concrete Buildings","description":"\u003ch3\u003eGerührt und geschüttelt\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eRoh, wie er aus dem Mischer kommt: Beton feiert sein Comeback\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eBeton, ist das nicht das hässliche Zeug, aus dem Autobahnbrücken und Parkhäuser gebaut werden? Ja und nein. „Beton“ steht eigentlich für eine ganze Reihe von Gesteinsgemischen und ist, richtig eingesetzt, einer der edelsten Baustoffe der zeitgenössischen Architektur. Im flüssigen Zustand lässt er sich zu erstaunlichen Ingenieursleistungen formen und ist dabei flexibel und langlebig.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Ausgabe aus der Reihe Bibliotheca Universalis zeigt die besten Betonbauten der letzten Jahre. Zu den Baumeistern gehören Architekturikonen wie Herzog \u0026amp; de Meuron, Steven Holl und Zaha Hadid, aber auch angesagte Newcomer wie das russische Büro SPEECH. Der Band stellt außerdem Shootingstars der internationalen Szene vor und sogar Künstler wie James Turrell, der die berühmte Rotunde von Frank Lloyd Wrights Guggenheim Museum in New York zum Schauplatz eines seiner eindrucksvollsten Werke machte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören die Reihe Architecture Now! und Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481083826512,"sku":"9783836564939","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/contemporary-concrete-buildings-368404.png?v=1681375724"},{"product_id":"design-des-20-jahrhunderts","title":"Design of the 20th Century","description":"\u003ch3\u003eJahrhundert der Formen\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDesign vom Jugendstil bis zum Minimalismus ... und alles dazwischen\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMehr oder weniger wohlbehalten im 21. Jahrhundert angekommen, sehen wir es endlich klar: Das 20. Jahrhundert war fest in der Hand der Designer. Die Ästhetik eroberte den Alltag und machte Wohnungen und Büros zu Galerien ständig wechselnder Stilmoden, in denen der Fortschritt seine verspielte Seite zeigte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN versammelt das gesamte Spektrum des Designs – von Möbeln bis zur Grafik, von organisch bis geometrisch, von Art déco über Pop bis Hightech. Vertreten sind alle Designer, die der Zivilisation den letzten Schliff gaben und unsere moderne Welt mitgestaltet haben – von Marcel Breuer bis Dieter Rams, von Gerrit Rietveld bis Arne Jacobsen und von Harry Bertoia bis Philippe Starck, um nur einige zu nennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses A bis Z der Designer und Stile bietet einen ebenso kundigen wie opulenten Querschnitt durch das kreative Schaffen des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autoren\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte \u0026amp; Peter Fiell sind renommierte Designautoren und haben über 60 Bücher zum Thema geschrieben. Zu ihren Spezialgebieten gehört das Fahrzeugdesign in all seinen Formen. Sie haben vielfach gelehrt und Gastvorträge gehalten, Ausstellungen kuratiert und weltweit Hersteller, Museen, Auktionshäuser und private Sammler beraten. Für TASCHEN haben sie zahlreiche Titel verfasst, darunter 1000 Chairs, 20th Century Design, Industrial Design A-Z, 1000 Lights und Scandinavian Design. Außerdem gaben sie die TASCHEN-Reihe Decorative Art heraus, das zwölfbändige domus 1928-1999 und zuletzt das zweibändige Ultimate Collector Cars.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481086644560,"sku":"9783836541060","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481086611792,"sku":"9783836541077","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/design-des-20-jahrhunderts-165258.png?v=1681375791"},{"product_id":"bauhaus-xl-aktualisierte-ausgabe","title":"Bauhaus XL. Updated Edition","description":"\u003ch3\u003eZeitlose Modernität\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e100 Jahre Bauhaus – überarbeitete und aktualisierte Ausgabe des Bauhaus-Bestsellers\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIn nur vierzehn Jahren zwischen den beiden Weltkriegen veränderte die deutsche Kunst- und Designschule Bauhaus das Gesicht der Moderne. Getragen von utopischen Idealen verband sie Kunst, Handwerk und Technik auf neue Weise und setzte diese Verbindung in allen kreativen Medien und Methoden um, vom Film bis zum Theater, von der Bildhauerei bis zur Töpferei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Nachschlagewerk entstand in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv\/Museum für Gestaltung in Berlin, der weltweit größten Sammlung zur Geschichte des Bauhauses. Mehr als 250 neue Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle dokumentieren nicht nur die realisierten Arbeiten, sondern lassen auch den Geist des Bauhauses wieder aufleben. Ob spontane Aufnahmen der Gruppengymnastik oder Zeichnungen aus Paul Klees Unterricht, ob detaillierte Baupläne oder ein formschöner Aschenbecher von Marianne Brandt: Alles zeugt von einer idealistischen Gemeinschaft, die Gestaltung von Grund auf neu denken und eine bessere Zukunft für den modernen Menschen schaffen wollte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch zeigt das Bauhaus nicht nur als Vorreiter der Moderne, sondern auch als Musterbeispiel einer Kunstausbildung, in der kreativer Ausdruck und zukunftsweisende Ideen zu Produkten führten, die schön und funktional zugleich waren. Zu den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern gehören Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMagdalena Droste studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft in Aachen und Marburg. Ab 1980 arbeitete sie am Bauhaus-Archiv in Berlin, danach war sie Professorin für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus. Sie hat zahlreiche Ausstellungen und Publikationen zu allen Themen und Künstlern des Bauhauses verantwortet.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Englisch","offer_id":46481094902096,"sku":"9783836572828","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Deutsch","offer_id":46481094869328,"sku":"9783836572798","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/bauhaus-xl-aktualisierte-ausgabe-839063.png?v=1681375733"},{"product_id":"case-study-houses-the-complete-program","title":"Case Study Houses. The Complete CSH Program 1945-1966","description":"\u003ch3\u003eEine monumentale Retrospektive des Case-Study-House-Programms\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEine monumentale Retrospektive des Case-Study-House-Programms\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas „Case Study House Project“ (1945–66) war ein außergewöhnliches, innovatives und bis heute einzigartiges Kapitel der amerikanischen Architekturgeschichte. Es konzentrierte sich auf den Großraum Los Angeles und sah 36 Prototypen vor, mit denen sich während des Baubooms der Nachkriegszeit moderne Häuser einfach und günstig bauen lassen sollten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTreibende Kraft war John Entenza, Herausgeber der Zeitschrift Arts \u0026amp; Architecture und Verfechter der Moderne. Über seine Kontakte gewann er Architekten wie Richard Neutra, Charles und Ray Eames und Eero Saarinen. Das stark experimentelle Projekt brachte Häuser hervor, die das moderne Wohnen neu bestimmten und die amerikanische wie die internationale Architektur damals und bis heute deutlich prägten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist eine monumentale Retrospektive des gesamten Projekts: mit umfassender Dokumentation, hervorragenden Fotos aus der Entstehungszeit, aktuellen Aufnahmen der noch erhaltenen Häuser sowie detaillierten Grundrissen und Skizzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Fotograf\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder kalifornischer Architektur haben sich tief in das Gedächtnis des 20. Jahrhunderts eingeprägt. Ein Buch über moderne Architektur ohne den amerikanischen Fotografen Julius Shulman ist kaum denkbar. Einige seiner Aufnahmen, etwa die berühmten Bilder der Bauten von Frank Lloyd Wright oder Pierre Koenig, wurden unzählige Male veröffentlicht. Erst Shulmans Fotografien machten zum Beispiel die Bedeutung der Bauten von Charles Eames oder seines engen Freundes Richard Neutra sichtbar. Seine Arbeit trug dazu bei, dass sich die Architekturfotografie zu einer eigenständigen Kunstform entwickelte. Jedes seiner Bilder zeigt, wie er Gebäude wahrnahm und wie er ihren Platz in der Landschaft verstand. Seine Kompositionen machen nicht nur die architektonische Idee hinter der Fassade sichtbar, sondern auch die Träume und Hoffnungen einer ganzen Epoche. Obwohl auf seinen Fotos meist keine Menschen zu sehen sind, haben sie immer etwas Menschliches. Viele der von Shulman dokumentierten Gebäude sind verschwunden oder wurden achtlos umgebaut, doch die Nachfrage nach seinen Bildern ist größer denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDie Autorin\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eElizabeth A. T. Smith ist Executive Director der Helen Frankenthaler Foundation in New York. Zuvor leitete sie die kuratorische Abteilung der Art Gallery of Ontario in Toronto, war leitende Kuratorin und stellvertretende Programmdirektorin am Museum of Contemporary Art in Chicago und Kuratorin am Museum of Contemporary Art in Los Angeles, wo sie 1989 die Ausstellung Blueprints for Modern Living: History and Legacy of the Case Study Houses betreute. Sie hat zahlreiche Ausstellungen organisiert sowie über zeitgenössische Kunst und Architektur veröffentlicht und Vorträge gehalten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Herausgeber\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeter Gössel leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsgestaltung. Für TASCHEN hat er Monografien über Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner und Richard Neutra sowie mehrere Architekturtitel der Kleinen Reihe veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481101193552,"sku":"9783836510219","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-516462.png?v=1790954745"},{"product_id":"zaha-hadid-complete-works-1979-today-2020-edition","title":"Zaha Hadid. Complete Works 1979–Today","description":"\u003ch3\u003eDas Gesamtwerk von Zaha Hadid\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEine aktualisierte Monografie über die erste große Architektin des 21. Jahrhunderts\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eZaha Hadid war eine revolutionäre Architektin. Lange wurde sie gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, obwohl sie praktisch nichts gebaut hatte. Manche hielten ihre Entwürfe sogar für kaum realisierbar. In ihren späteren Jahren wurden Hadids Visionen dennoch Wirklichkeit und brachten eine neue, eigenständige Architektursprache in Städte und Projekte wie das Port House in Antwerpen, das Al-Janoub-Stadion bei Doha in Katar und das eindrucksvolle neue Flughafengebäude in Peking.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei ihrem frühen Tod 2016 gehörte Hadid fest zur Spitze der Architektur und arbeitete an Bauprojekten in Europa, China, im Nahen Osten und in den USA. Sie war die erste Architektin, die sowohl den Pritzker-Preis als auch die renommierte RIBA Royal Gold Medal erhielt. Ihr langjähriger Partner Patrik Schumacher leitet heute Zaha Hadid Architects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie umfassend aktualisierte, handliche Ausgabe auf Grundlage der XXL-Monografie zeigt alle Arbeiten Hadids bis zu den aktuellen Projekten. Mit zahlreichen Fotos, detaillierten Skizzen und Hadids eigenen Zeichnungen folgt der Band ihrer Laufbahn. Er zeigt nicht nur ihre wegweisenden Bauten, sondern auch ihre Entwürfe für Möbel und Innenräume, die zu ihrer eigenen, unverkennbar vom 21. Jahrhundert geprägten Welt gehören.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Bei TASCHEN erschienen von ihm unter anderem die Reihe Architecture Now! und Monografien über Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid und demnächst Norman Foster.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481116135760,"sku":"9783836572439","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/zaha-hadid-complete-works-1979today-2020-edition-603823.png?v=1681376464"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS","description":"\u003ch3\u003eDer Sneaker als (Hyper-)Objekt\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eEin Making-of der zehn Sneaker-Ikonen von Virgil Abloh und Nike\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e2016 taten sich der Sportartikelhersteller Nike und der Modedesigner Virgil Abloh für eine Sneaker-Kollektion zusammen. Mit dem Projekt „The Ten“ würdigten sie zehn der legendärsten Modelle des Unternehmens aus Oregon und belebten die Sneaker-Kultur neu, vom Air Jordan 1 bis zum Air Max 90, vom Air Force 1 bis zum Air Presto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAblohs Neuinterpretationen geben tiefe Einblicke in technischen Erfindungsgeist und in die Entstehung kultureller Werte. Er spielte mit den Bausteinen der Bildsprache und verband die Eigenart der Originalmodelle mit Slang und lokalen Redewendungen ihrer Träger. Angeregt vom Dadaismus, von Architekturtheorie und den Happenings der Avantgarde untersuchte er, was jeden Schuh „ikonisch“ macht, und zerlegte ihn zu kunstvollen Assemblagen. Jede neue Kreation ist zugleich Industriedesign, Readymade-Skulptur und Kleidungsstück.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eICONS zeichnet diesen forschenden, kreativen Prozess anhand von Prototypen, Textnachrichten von Abloh an Nike-Designer und Fundstücken aus den Nike-Archiven nach. Zu sehen sind Swooshes, die von Air Jordans abgeschnitten und mit Klebeband oder Garn wieder befestigt wurden, Ablohs typische Textfragmente in Anführungszeichen auf dem Air Force 1 und zerschnittene All Stars. Der Blick hinter die Kulissen zeigt Ablohs freies DIY-Konzept, das jedem Modell der Kollektion Off-White™ c\/o Nike eine eigene Note gab. Seinen forschenden Entwurfsprozess spiegelt die kunstvolle Schweizer Bindung mit offenem Rücken, an der sich ablesen lässt, wie ICONS gemacht ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUm seine Zusammenarbeit zu dokumentieren, setzte Abloh auf das gedruckte Buch. Für die Gestaltung arbeiteten Nike und Abloh eng mit dem renommierten Londoner Designstudio Zak Group zusammen. Entstanden ist ein zweiteiliges Kompendium, halb Katalog, halb konzeptueller Werkzeugkasten. Der erste Teil zeigt die visuelle Kultur des Sneakers, ein Lexikon im zweiten Teil erklärt die wichtigsten Personen, Orte, Objekte, Ideen, Materialien und Szenen, aus denen das Projekt hervorging. Texte von Nicholas Schonberger (Nike), dem Autor Troy Patterson, dem Kurator und Historiker Glenn Adamson und von Virgil Abloh selbst ordnen die gemeinsame Arbeit in die Geschichte von Mode und Design ein. Ein Vorwort von Hiroshi Fujiwara stellt das Projekt in die Reihe der Kooperationen von Nike.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVirgil Abloh (1980–2021) war ein kreatives Multitalent. Er bewegte sich zwischen Kunst, Design, Kultur und politischem Engagement, Mentoring und Philanthropie. Nach seinem Abschluss in Bauingenieurwesen an der University of Wisconsin-Madison machte er einen Master in Architektur am Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago. Die Grundsätze seiner breit angelegten künstlerischen Praxis entwickelte er im Bauhaus-Lehrplan, den Mies van der Rohe am IIT eingeführt hatte. Im Sommer 2019 zeigte das Museum of Contemporary Art Chicago sein Werk in einer großen Wanderausstellung, einer der meistbesuchten in der Geschichte des Museums. Abloh war Gründer und künstlerischer Leiter des Labels Off-White™ und von 2018 bis 2021 künstlerischer Leiter der Herrenmode bei Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46481118134608,"sku":"9783836585095","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/virgil-abloh-nike-icons-890445.png?v=1681376205"},{"product_id":"ando-complete-works-1975-today","title":"Ando. Complete Works 1975-Today","description":"\u003ch3\u003eKonsequenter Minimalismus\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003eDas Gesamtwerk von Tadao Ando von 1975 bis heute.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilippe Starck sieht in ihm einen „Mystiker in einem nicht mehr mystischen Land“, Philip Drew beschreibt seine Bauten als „Earth Art“, weil sie „sich mühen, aus dem Boden aufzusteigen“. Nicht zufällig hat Tadao Andos unverwechselbare Architektur die vier begehrtesten Preise seines Fachs erhalten: den Pritzker-, den Carlsberg- und den Kyoto-Preis sowie den Praemium Imperiale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndos Bauten verbinden westliche und asiatische Ästhetik in einer klar gezeichneten Betonmoderne und zeugen von einem tiefen Gespür für Umgebung und Genius Loci. Seine Bewunderer sehen in ihnen oft „Haikus aus Beton, komponiert aus Wasser, Licht und Raum“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie aktualisierte Ausgabe gibt einen Überblick über sein gesamtes Schaffen, einschließlich neuerer Projekte wie des Poly Theater in Shanghai und des Clark Center in Williamstown, Massachusetts. Fotos und Pläne zeigen bei jedem Projekt Andos eindrucksvolles Spiel mit Licht und Schatten, Innen und Außen, Volumen und Raum. Ein umfassender Überblick über einen Stararchitekten eigener Art, der Beton bevorzugt, mit seinen Bauten aber die „Seele und Schönheit der Natur“ spürbar machen will.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eDer Architekt\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTadao Ando, 1941 geboren, ist einer der herausragenden zeitgenössischen Architekten der Welt. Ursprünglich Boxer, entschied er sich zwei Jahre nach der Schule für ein Architekturstudium. Er ist der Einzige, der alle vier begehrten Architekturpreise erhalten hat: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale und Kyoto. Ando lebt und arbeitet in seiner Geburtsstadt Osaka.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber den Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePhilip Jodidio studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwanzig Jahre Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Bei TASCHEN hat er die Reihe „Architecture Now!“ sowie Monografien über bekannte Architekten wie Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel und Zaha Hadid veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47394787754320,"sku":"9783836577120","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/ando-complete-works-1975today-256133.png?v=1791494067"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003eDas Buch fasst die viel beachtete Ausstellung von Rem Koolhaas auf der Architekturbiennale 2014 zusammen und widmet sich den Grundelementen des Bauens. Es behandelt Bauteile wie Türen, Fenster, Treppen, Decken, Wände, Kamine und Balkone und liefert gründliche Recherchen, die die wesentlichen Elemente der Architektur und die Bauvorschriften in verschiedenen Teilen der Welt besser verständlich machen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÜber „Elements of Architecture“\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIn „Elements of Architecture“ untersucht Rem Koolhaas die einzelnen Bestandteile der Architektur, von Fenstern und Fassaden bis zu Rolltreppen und Aufzügen. Er zeigt, wie sich diese Elemente im Lauf der Geschichte entwickelt haben, beeinflusst von technischem Fortschritt, politischem Wandel, wirtschaftlichen Bedingungen und anderen Faktoren. Das Buch beruht auf Koolhaas’ Ausstellung auf der Architekturbiennale 2014 in Venedig und bietet gründliche Grundlagenforschung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie von Irma Boom gestaltete Monografie überzeugt nicht nur inhaltlich, sondern auch durch ihre neuartige Gestaltung, die die Vielfalt des Themas optisch und haptisch widerspiegelt. Sie enthält außerdem persönliche Notizen von Koolhaas und Boom sowie Interviews mit Fachleuten aus der Branche. Der Band ist auf Spezialpapier gedruckt und hat einen eigens entworfenen Einband mit besonderem Buchrücken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRem Koolhaas ist ein renommierter Architekt und Mitbegründer des Office for Metropolitan Architecture, Irma Boom eine angesehene Buchgestalterin. Einen wichtigen Beitrag zum Buch hat auch der Fotograf Wolfgang Tillmans geleistet, bekannt für sein vielseitiges Werk von subkulturellen Szenen bis zu abstrakten Bildern.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697082777936,"sku":"9783836556149","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/koolhaas-elements-of-architecture-328158.png?v=1702074454"},{"product_id":"frank-lloyd-wright","title":"Frank Lloyd Wright","description":"\u003cp\u003eDie bahnbrechenden Projekte von Frank Lloyd Wright. Dieser umfassende Überblick beruht auf der dreibändigen TASCHEN-Monografie, die mit uneingeschränktem Zugang zu den Frank Lloyd Wright Archives entstand. Er umspannt die gesamte Laufbahn des Stararchitekten und bringt sein Werk in einem einzigen Band zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bauten von Frank Lloyd Wright (1867–1959), Amerikas größtem Architekten, zeichnen sich durch individuelle Gestaltung, organische Einbindung in die Umgebung und den Einsatz von Stahl und Glas aus, der Innen- und Außenraum nahtlos verbindet. Sie markieren den Beginn der Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN zeigt die wichtigsten Werke aus Wrights umfangreichem Œuvre, auch nicht realisierte Projekte, in einem kompakten Band auf Grundlage der Frank Lloyd Wright Archives in Arizona. Die Auswahl reicht von den frühen Prairie Houses über das Konzept der „Usonian“ Houses, Fallingwater, Bauten in Tokio und Beispiele „lebendiger Architektur“ bis zu späten Projekten wie dem Guggenheim Museum in New York und Visionen einer besseren Zukunft in der „Living City“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Autor Bruce Brooks Pfeiffer, ein Schüler Wrights, stellt den neuesten Forschungsstand und eigene Einsichten zu diesen Meilensteinen der Architektur vor. Bruce Brooks Pfeiffer (1930–2017) studierte bei Wright, gründete die Frank Lloyd Wright Foundation Archives und verfasste zahlreiche Publikationen über Wrights Leben und Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Herausgeber Peter Gössel hat bereits mehrere Architekturmonografien für TASCHEN veröffentlicht und leitet eine Agentur für Museums- und Ausstellungsgestaltung.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697103913296,"sku":"9783836555982","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/frank-lloyd-wright-443257.png?v=1790954746"},{"product_id":"1000-chairs-taschen","title":"1000 Chairs","description":"\u003cp\u003eZurücklehnen und einige der bekanntesten Stühle der Designgeschichte entdecken. Das Buch richtet sich an alle, die sich für Design interessieren, und liefert zu jedem Stuhl wichtige Informationen über Designer und Werk, von Alvar Aalto bis Charles \u0026amp; Ray Eames, vom Jugendstil bis zum International Style. Die aktualisierte Ausgabe zeigt Sitzmöbel vom 19. Jahrhundert bis zu den neuesten Entwürfen von heute.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSitzen von A bis Z: Klassiker des Stuhldesigns\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Stuhl nimmt im Möbeldesign eine besondere Stellung ein, denn an ihm lässt sich der Erfindungsgeist jeder Epoche ablesen. Von der Eleganz des Jugendstils bis zu den kühnen Formen der Postmoderne stellt das Buch legendäre Designer wie Rietveld, Panton und Zeisel vor. Auch Ikonen wie Thonets Bugholzstühle, Breuers Wassily Chair und die avantgardistischen Arbeiten von Arad sind dabei.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJeder Stuhl wird nicht nur als Objekt gezeigt, sondern mit seinem historischen und biografischen Hintergrund. Die Autoren Charlotte und Peter Fiell haben über 60 wichtige Designpublikationen verfasst und sich international einen Namen gemacht. Für Sammler und Designinteressierte ist das Buch ein grundlegendes Nachschlagewerk.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697114661200,"sku":"9783836563697","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/1000-chairs-revised-and-updated-edition-265054.png?v=1702074287"},{"product_id":"modern-architecture-a-z","title":"Modern Architecture A–Z XL","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEin Alphabet der modernen Architektur, von Gio Pontis farbigen Geometrien bis zu Zaha Hadids frei fließendem Futurismus. In fast 300 Einträgen stellt dieser umfassende Überblick Architekten, Stile, Strömungen und Trends vor, die die Architektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert geprägt haben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEine Enzyklopädie der modernen Architektur\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eMit fast 300 Einträgen gibt diese Enzyklopädie einen unverzichtbaren Überblick über die Persönlichkeiten, die moderne Bauformen geschaffen haben. Vorgestellt werden die wegweisenden Architekten des 19. bis 21. Jahrhunderts, jeweils mit Porträt, Kurzbiografie und ihren wichtigsten Werken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie auf einer persönlichen Weltreise durch die Architektur geht es von den Wolkenkratzern Manhattans zu einer japanischen Konzerthalle, von Antoni Gaudís Palau Güell in Barcelona zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitzentrum auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Dazu kommen Gio Pontis farbige Geometrien, Zaha Hadids frei fließender Futurismus, die lichtdurchfluteten Innenräume von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs eigene Verbindung von schottischer Tradition und elegantem Japonismus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie alphabetisch geordneten Einträge umfassen auch Gruppen, Bewegungen und Stile, etwa den International Style, das Bauhaus, De Stijl und viele weitere, damit sich die Architekten in ihren historischen und geografischen Zusammenhang einordnen lassen. Der reich bebilderte Band mit einigen der besten Architekturfotografien unserer Zeit ist ein umfassendes Nachschlagewerk für Fachleute, Studierende und alle, die sich für Architektur begeistern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47697128423760,"sku":"9783836583169","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/products\/modern-architecture-az-146322.png?v=1702074500"},{"product_id":"hay-by-rolf-and-mette-hay","title":"HAY by Rolf and Mette Hay","description":"\u003cp\u003eHAY wurde 2002 von Rolf und Mette Hay gegründet und hat skandinavisches Design mit einfachen, farbenfrohen und funktionalen Produkten neu geprägt. Die Marke verbindet Qualität mit erschwinglichen Preisen, bekannte Entwürfe wie das Mags Sofa und About A Chair zeigen ihre enge Verbindung zu Kunst, Mode und Kultur. Die Bildmonografie zum 20-jährigen Bestehen stellt die Zusammenarbeit mit führenden Designern und Unternehmen wie Herman Miller und IKEA vor, mit exklusiven Interviews und 600 Farbabbildungen. Zusammengestellt von Kelsey Keith, zeichnet sie den Weg von HAY und seinen bleibenden Einfluss auf das moderne Design nach.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422366310736,"sku":"9781838665647","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/hay-by-rolf-and-mette-hay-563614.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"postmodern-architecture-less-is-a-bore","title":"Postmodern Architecture: Less is a Bore","description":"\u003cp\u003eEine kuratierte Sammlung postmoderner Architektur in ihrer ganzen farbenfrohen, unangepassten Vielfalt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen Untertitel verdankt das Buch der Postmoderne-Ikone Robert Venturi, der auf Mies van der Rohes Leitsatz „less is more“ schlagfertig mit „less is a bore“ antwortete. Die Postmoderne, einer der umstrittensten Stile des 20. Jahrhunderts, begann in den 1970er-Jahren, erreichte in den 1980er- und 90er-Jahren den Höhepunkt ihrer eklektischen Unangepasstheit und erlebt nach fast 40 Jahren eine neue Beliebtheit. Postmodern Architecture zeigt Beispiele der Bewegung aus aller Welt in einem Regenbogen aus Farben und Formen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422374306128,"sku":"9780714878126","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/postmodern-architecture-less-is-a-bore-192884.jpg?v=1729897497"},{"product_id":"marc-jacobs-illustrated","title":"Marc Jacobs Illustrated","description":"\u003cp\u003eEine besondere Monografie über mehr als 50 Kollektionen, die der Modedesigner Marc Jacobs in den vergangenen 25 Jahren entworfen hat, illustriert von Grace Coddington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016 bat der international gefeierte Designer Marc Jacobs seine Freundin, die begabte Zeichnerin Grace Coddington, eine persönliche Auswahl aus seinen Kollektionen seit 1992 zu treffen und zu zeichnen. In jenem Jahr hatte er seine heute berühmt-berüchtigte, vom Grunge inspirierte Kollektion gezeigt. Sofia Coppola schrieb die Einführung, und Jacobs kommentiert die Kollektionen zwischen den Illustrationen. Persönlich und aufschlussreich, ist dies der erste Rückblick auf Jacobs' wegweisende Karriere.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422375649616,"sku":"9780714879079","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/marc-jacobs-illustrated-881662.jpg?v=1729897455"},{"product_id":"breuers-bohemia","title":"Breuer's Bohemia","description":"\u003cp\u003eBreuer's Bohemia: The Architect, His Circle, and Midcentury Houses in New England\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBreuer's Bohemia widmet sich dem Design der Jahrhundertmitte anhand der Wohnhäuser, die Marcel Breuer in Neuengland baute. Bekannt ist Breuer vor allem für seine Bauhaus-Möbel, in den 1950er- bis 1970er-Jahren entwarf er aber auch bedeutende Häuser in Connecticut und Massachusetts, für einen kulturell aufgeschlossenen Kreis von Bauherren, darunter Rufus und Leslie Stillman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas reich bebilderte Buch mit seltenem Archivmaterial zeigt Breuers Zusammenarbeit mit Freunden und Weggefährten wie Alexander Calder und Philip Roth und damit die Verbindung von Architektur, Kunst und Kultur der Nachkriegszeit. Es begleitet den abendfüllenden Dokumentarfilm von James Crump.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422378074448,"sku":"9781580935784","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/breuers-bohemia-794529.jpg?v=1729897033"},{"product_id":"midcentury-houses-today","title":"Midcentury Houses Today","description":"\u003cp\u003eZeigt, wie sich Häuser der Jahrhundertmitte entwickelt haben und wie sie heute erlebt und bewohnt werden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie erweiterte und aktualisierte Ausgabe des Klassikers von 2014 widmet sich der Häufung von Midcentury-Häusern in New Canaan, Connecticut, gebaut von namhaften Architekten wie Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee und Edward Durell Stone. Die neue Ausgabe behandelt den Erhalt und die Umnutzung bestehender Bauten als architektonische Strategie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 ausgewählte Häuser zeigen ein Erbe, das sich weiterentwickelt und heute dem zeitgemäßen Leben angepasst wird. Jedes Haus wird ausführlich vorgestellt, mit Plänen, Zeitleisten sowie Archiv- und neuen Fotografien, die den klaren, reduzierten Ausdruck der ursprünglichen Bauten ebenso festhalten wie ihre Neuinterpretation durch bedeutende Architekten unserer Zeit. Erhalt und Renovierung älterer Gebäude finden heute neue Beachtung. Der National Trust for Historic Preservation formuliert es so: „Das grünste Gebäude ist das, das bereits steht.“\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422379483472,"sku":"9781580936101","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/midcentury-houses-today-732278.jpg?v=1729897462"},{"product_id":"kaws-new-fiction","title":"KAWS: New Fiction","description":"\u003cp\u003eDie einfallsreichen realen und virtuellen Kunstwerke des gefeierten Künstlers KAWS aus der meistgesehenen Kunstausstellung der Geschichte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS: NEW FICTION beruht auf der viel beachteten Einzelausstellung 2022 in London und dokumentiert die wegweisende, vielschichtige Schau, die neue und jüngere Werke des Künstlers real und in Augmented Reality zeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Zusammenarbeit von KAWS, den Serpentine Galleries, der digitalen Kunstplattform Acute Art und dem Online-Videospiel Fortnite verbindet KAWS: New Fiction die physische und die virtuelle Welt und zeigt die Arbeiten von KAWS wie nie zuvor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch folgt der bekannten KAWS-Figur durch die Ausstellung: vorbei an Gemälden, Skulpturen und ortsbezogenen zusätzlichen Arbeiten, die über Augmented Reality sichtbar wurden (in der Ausstellung über eine eigene AR-App), bis zur virtuellen Nachbildung der Galerie, die zeitgleich in Fortnite zu sehen war. KAWS: NEW FICTION würdigt die einzigartige Ausstellung und den kreativen Einfluss von KAWS, so wie er physisch, virtuell und in Augmented Reality zu erleben war.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422382072144,"sku":"9781580936507","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-new-fiction-273416.jpg?v=1729897405"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"How to Collect Art","description":"\u003cp\u003eVor dem Kauf eines Kunstwerks lohnt sich dieser Leitfaden des führenden Kunstmarktökonomen Magnus Resch. Das Buch erklärt den Kunstmarkt verständlich und hilft beim Aufbau und Ausbau einer eigenen Sammlung. Es beantwortet zentrale Fragen wie: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- In welche Kunst sollte ich investieren?\u003cbr\u003e- Wie fange ich an?\u003cbr\u003e- Welche Galerien sollte ich besuchen?\u003cbr\u003e- Ist dieser Preis fair?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Einblicken von bekannten Sammlern, Kuratoren und Händlern eignet sich der Leitfaden für Einsteiger ebenso wie für erfahrene Sammler. Er erklärt, wie der Kunstmarkt funktioniert, wie sich für jedes Budget eine Sammlungsstrategie entwickeln lässt, und gibt Ratschläge von den größten Namen der Branche.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422405140816,"sku":"9781838666255","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/how-to-collect-art-845414.jpg?v=1729897408"},{"product_id":"concrete-architecture","title":"Concrete Architecture","description":"\u003cp\u003eEin umfassendes Buch über Betonarchitektur mit 300 Gebäuden aller Art und Stilrichtungen aus den vergangenen 100 Jahren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band zeigt 300 herausragende Beispiele der Betonarchitektur vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Visuell geordnet, mit einem Gebäude pro Seite, stellt Concrete Architecture die Kraft und skulpturale Wirkung von Betonbauten aus aller Welt vor. Ein einordnender Essay schildert die lange Geschichte der Betonarchitektur, die mehr als tausend Jahre bis zu den antiken Kulturen Griechenlands und Roms zurückreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Bauten der Wegbereiter der modernen Betonarchitektur wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner und Frank Lloyd Wright und Arbeiten bedeutender Architekten des späten 20. Jahrhunderts, darunter Tadao Ando, Steven Holl, Herzog \u0026amp; de Meuron und Zaha Hadid, zeigt Concrete Architecture auch heutige Büros, die Beton auf eindrucksvolle Weise einsetzen, etwa Grafton Architects, Elemental und Pezo von Ellrichshausen. Für Liebhaber des Brutalismus, eines der meistdiskutierten Themen der Architektur, ist diese Sammlung ein Fest fürs Auge.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422408941904,"sku":"9781838667115","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/concrete-architecture-824499.jpg?v=1729897090"},{"product_id":"louis-poulsen-first-house-of-light","title":"Louis Poulsen: First House of Light","description":"\u003cp\u003eEin Buch zum 150-jährigen Bestehen von Louis Poulsen, einem der renommiertesten und bekanntesten Leuchtenhersteller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLudvig Raymond Poulsen gründete das Unternehmen 1874 in Dänemark. Grundlegend verändert wurde es durch den Designer Poul Henningsen und seine berühmten PH-Leuchten. Seitdem arbeitet Louis Poulsen mit einigen der begabtesten Designer der Welt zusammen, von Arne Jacobsen bis nendo. Anhand der reichen Firmengeschichte und des Archivs erzählt das Buch die Geschichte einer Marke, die über Generationen gewachsen ist, und würdigt eines der markantesten Häuser für Lichtdesign weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm ganzen Buch finden sich Entwürfe großer Designer der Jahrhundertmitte wie Verner Panton und Arne Jacobsen sowie einiger der kreativsten Gestalter von heute, darunter GamFratesi und Olafur Eliasson. Zum 150. Jubiläum des dänischen Leuchtenherstellers erschienen, enthält das Buch mehr als 200 Archivzeichnungen und Fotografien, die meisten davon bisher unveröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422411366736,"sku":"9781838667801","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/louis-poulsen-first-house-of-light-975509.jpg?v=1729897462"},{"product_id":"phaidon-supreme","title":"Supreme","description":"\u003cp\u003eIn den vergangenen 25 Jahren hat sich Supreme von einem Skateshop in Downtown New York zu einer weltweit bekannten Marke entwickelt. Supreme, das Buch, blickt auf mehr als zwei Jahrzehnte voller Entwürfe, Geschichten und jener Haltung gegen Konventionen zurück, die Supreme ausmacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als 800 Bilder von Fotografen wie Larry Clark, Ari Marcopoulos und David Sims geben Einblick hinter die Kulissen, in die streng limitierten Produkte der Marke – von T-Shirts bis zu Fahrrädern – und in Kollaborationen, etwa mit Nan Goldin, Comme des Garçons und Nike. Dazu kommen eine Auswahl an Lookbooks und ein Verzeichnis aller T-Shirts seit der Kollektion Frühjahr\/Sommer 2010. Texte des Popkultur-Kritikers Carlo McCormick und des Filmregisseurs Harmony Korine, beide seit jeher Anhänger der Marke, zeigen, wofür Supreme im Kern steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSupreme ist für seinen respektlosen, bilderstürmerischen Geist ebenso bekannt wie für seinen Anspruch an Design und Qualität. Die Produkte sind so begehrt und wiedererkennbar wie die der großen Luxusmarken, und dieses Buch ist keine Ausnahme: aufwendig produziert und mit einem Wendeschutzumschlag mit dem roten Supreme-Logo.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422416871760,"sku":"9781838660314","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/supreme-208889.jpg?v=1729897921"},{"product_id":"the-design-book","title":"The Design Book","description":"\u003cp\u003eMehr als 500 der innovativsten, einflussreichsten und beständigsten Produkte der letzten fünf Jahrhunderte in der vollständig überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Phaidons beliebtem Designklassiker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch führt durch Objekte aus 500 Jahren, die unsere Umgebung und ihren Gebrauch verbessert und Gesellschaft und Kultur geprägt haben. Zu jedem Objekt gibt es eine Abbildung und einen Text über das Produkt, seinen Designer, den Hersteller und seine Geschichte. The Design Book zeigt bekannte Stücke von Meistern wie Le Corbusier, Philippe Starck und den Eames neben Klassikern wie der Büroklammer, der Sturmlaterne und dem Martiniglas. Die neue Ausgabe enthält außerdem 30 Produkte aus den letzten 15 Jahren, sorgfältig ausgewählt als Beispiele für Neuerungen im heutigen Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStimmen zur Originalausgabe:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Phaidon ist das seltene Kunststück gelungen, etwas Zugängliches und breit Angelegtes zu schaffen, das zugleich wirklich interessant und informativ ist.“ – Design Week\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422418477392,"sku":"9781838661434","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-design-book-113731.jpg?v=1729897915"},{"product_id":"dieter-rams-the-complete-works","title":"Dieter Rams: The Complete Works","description":"\u003cp\u003e„Wenn du dich in den letzten 60 Jahren mit einem Elektrorasierer rasiert, die Haare geföhnt oder eine Zigarette angezündet hast, verdankst du Dieter Rams wahrscheinlich etwas.“ – New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDieses Werkverzeichnis, in enger Zusammenarbeit mit Rams selbst entstanden, ist das maßgebliche Nachschlagewerk über einen der einflussreichsten Produktdesigner aller Zeiten\u003cbr\u003eDieter Rams zählt zu den einflussreichsten Produktdesignern des 20. Jahrhunderts. Seit mehr als sechzig Jahren prägt er Aussehen, Haptik und Funktion einiger der beliebtesten Konsumgüter der Welt. Seine „Zehn Thesen für gutes Design“ versteht er als Haltung und Arbeitsweise, mit der sich die ganze Branche verbessern lässt, und genießt damit weltweit hohes Ansehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch verzeichnet jedes Produkt, das Rams im Laufe seines Lebens entworfen hat, und würdigt seinen grundlegenden Beitrag zum Industrie- und Produktdesign. Es ist chronologisch aufgebaut und enthält 300 Farbabbildungen, zu jedem Produkt gibt es eine ausführliche Beschreibung und die technischen Daten. Damit ist es das umfassende Nachschlagewerk für alle, die sich für Rams interessieren, und die ideale Ergänzung zu Phaidons weltweitem Bestseller Dieter Rams: As Little Design as Possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422760870224,"sku":"9781838661533","price":54.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-the-complete-works-943453.jpg?v=1729897193"},{"product_id":"atlas-of-brutalist-architecture","title":"Atlas of Brutalist Architecture","description":"\u003cp\u003eEin grundlegender Überblick über einen der umstrittensten und zugleich beliebtesten Stile der Architektur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ästhetik des Brutalismus erlebt eine Renaissance, und dieses Buch dokumentiert ihn so umfassend wie keines zuvor. In der bislang breitesten Untersuchung einer der kraftvollsten Bewegungen der Architektur sind mehr als 850 brutalistische Bauten versammelt, erhaltene und abgerissene, klassische und zeitgenössische, geografisch geordnet nach neun Weltregionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBekannte Meisterwerke in Großbritannien und den USA stehen neben weniger bekannten Beispielen in Europa, Asien, Australien und anderswo. Insgesamt 102 Länder zeigen, dass der Brutalismus ein wirklich internationales Phänomen der Architektur war und bis heute ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVertreten sind Meister des 20. Jahrhunderts wie Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn und Paul Rudolph, außerdem zeitgenössische Architekten wie Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Herzog \u0026amp; de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando und Zaha Hadid.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422772732240,"sku":"9781838661908","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-brutalist-architecture-746877.jpg?v=1729896998"},{"product_id":"atlas-of-interior-design","title":"Atlas of Interior Design","description":"\u003cp\u003e„Schon ein paar Seiten genügen, um einen anderswohin zu versetzen . . . Ein Fest für alle, die vom Sessel aus reisen.“ – AD PRO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeisterwerke der Innenarchitektur weltweit, von den 1940er-Jahren bis heute, in einem geografisch geordneten Überblick: ikonische Räume aus 9 Weltregionen und mehr als 50 Ländern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band zeigt mehr als 400 der inspirierendsten Wohnräume der vergangenen acht Jahrzehnte. Neben Arbeiten großer Namen der Innenarchitektur aus Vergangenheit und Gegenwart wie Kelly Behun, Stéphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Axel Vervoordt und Kelly Wearstler enthält er auch eine Auswahl faszinierender, kaum bekannter Interieurs aus Australien, Afrika, Asien und anderen Regionen. Von klassisch bis zeitgenössisch, von minimal bis opulent: Zusammen mit den kenntnisreichen Kommentaren des Autors machen die Häuser sichtbar, welche gestalterischen Eigenheiten ihr Ort mit sich bringt, während andere gängige Vorstellungen von regionaler Bauweise auf eindrucksvolle Weise widerlegen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422778597712,"sku":"9781838663063","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-interior-design-762336.jpg?v=1729897005"},{"product_id":"atlas-of-mid-century-modern-houses","title":"Atlas of Mid-Century Modern Houses","description":"\u003cp\u003eDer bisher umfassendste Überblick über Häuser der Mid-Century-Moderne weltweit: mehr als 400 herausragende Häuser aus 40 Ländern, entworfen von mehr als 290 der bedeutendsten Architekten der Welt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begeisterung für den Mid-Century-Stil ist so groß wie nie, mit zahlreichen Ausstellungen, Hausführungen und Büchern, die seine Anziehungskraft über Generationen hinweg zeigen. Die Sammlung von mehr als 400 der glamourösesten Häuser der Welt von mehr als 290 Architekten zeigt Bauten aus den 1940er- bis 1960er-Jahren von Größen wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Richard Neutra, Lina Bo Bardi, Alvar Aalto und Oscar Niemeyer, daneben außergewöhnliche, aber kaum bekannte Häuser in Australien, Afrika und Asien. Ein gründlich recherchiertes, umfassendes Werk für Designliebhaber, Sammler der Mid-Century-Moderne und alle, die Anregungen für das eigene Zuhause suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422797242704,"sku":"9781838663391","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-mid-century-modern-houses-292609.jpg?v=1729897002"},{"product_id":"braun-designed-to-keep","title":"Braun: Designed to Keep","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Geschichte von Braun, der wegweisenden deutschen Elektronikmarke, die das moderne Design grundlegend verändert hat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 1921 prägt Braun den Alltag mit zeitlosen Entwürfen, die einfach, nützlich, schön und auf Dauer angelegt sind. Anders als viele Marken vor und nach ihr schuf Braun eine Designkultur auf der Grundlage funktionaler und ästhetischer Prinzipien, die weltweit Wirkung zeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn drei Teilen und mit mehr als 500 Abbildungen zeichnet das Buch die entscheidenden Momente, die prägenden Merkmale und die wichtigsten Persönlichkeiten des Unternehmens nach. Zusammen ergibt das die umfassendste Geschichte von Braun, die je erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeue Fotografien der bekanntesten Braun-Produkte stehen neben bisher unveröffentlichten Archivbildern, Zeichnungen, Anzeigen, internen Dokumenten und Briefwechseln. Ausführliche Texte verbinden die Geschichte von Braun mit der kulturellen und politischen Geschichte Deutschlands und eröffnen neue Zusammenhänge und Einblicke in eine der bekanntesten Marken des Produktdesigns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorträts wichtiger Mitglieder der Kreativ- und Führungsteams zeigen, wie sehr das Designerbe von Braun von den Menschen hinter dem Prozess abhängt. So legt Braun: Designed to Keep die Grundwerte der Marke offen, etwa Einfachheit, Nützlichkeit und Langlebigkeit, die verändert haben, wie Haushaltsgeräte wahrgenommen, gestaltet und genutzt werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422809432400,"sku":"9781838663896","price":57.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/braun-designed-to-keep-308754.jpg?v=1729897046"},{"product_id":"kaws-what-party-black-on-pink-edition","title":"KAWS: WHAT PARTY - Black on Pink edition","description":"\u003cp\u003eEine umfassende Monografie über das Werk von KAWS, einem der gefragtesten Künstler und kreativen Köpfe unserer Zeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS knüpft an die Tradition der Pop-Art an und bewegt sich zwischen bildender Kunst und Popkultur, in Malerei und Skulptur ebenso wie in Mode, Merchandise, Vinyl-Figuren und zuletzt Augmented Reality. Das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstandene Buch zeigt seine bekanntesten Werke neben Skizzen, Vorzeichnungen und bisher unveröffentlichten Aufnahmen von KAWS bei der Arbeit und macht den sorgfältigen Prozess hinter seinen bekannten Arbeiten sichtbar. Es begleitet eine große Retrospektive im Brooklyn Museum und zeigt, wie KAWS den heutigen Blick auf zeitgenössische Kunst und Kultur verändert.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422822375760,"sku":"9781838663940","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-what-party-black-on-pink-edition-972352.jpg?v=1729897411"},{"product_id":"kaws","title":"KAWS","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Studie zum Werk von KAWS, einer der einflussreichsten und beliebtesten Figuren der zeitgenössischen Kunst und Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS gehört zu den bekanntesten Künstlern der Gegenwart, und seine Wirkung reicht weit über die Kunstwelt hinaus in Mode, Musik und Popkultur. Er begann in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler und hat sein Repertoire seither um Malerei, Skulptur, Zeichnung, Produktdesign und Augmented Reality erweitert, die sich zu einem geschlossenen künstlerischen Werk verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS hat mit einigen der bekanntesten internationalen Marken zusammengearbeitet, darunter Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai und General Mills. Das Buch enthält Aufnahmen aus seinem Atelier von Jason Schmidt, eine Auswahl bisher unveröffentlichter Vorzeichnungen und Arbeiten aus seiner gesamten Laufbahn, von den frühen Graffiti über die begehrten Vinyl-Figuren bis zu komplexen abstrakten Gemälden und monumentalen Skulpturen im öffentlichen Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReich bebildert und mit den bislang wichtigsten wissenschaftlichen Beiträgen zu seinem Werk, ist dieses Buch die maßgebliche Studie zu Leben und Laufbahn des Künstlers.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422834696528,"sku":"9781838665418","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-541627.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"1000-design-classics","title":"1000 Design Classics","description":"\u003cp\u003eDas im Wall Street Journal vorgestellte Buch zeigt 1.000 der innovativsten und bekanntesten Entwürfe von 1663 bis heute, ursprünglich aus dem gefeierten Werk Phaidon Design Classics. Vertreten sind namhafte Gestalter wie Charles und Ray Eames, Dieter Rams und Florence Knoll, aber auch neue Namen wie Lani Adeoye und Faye Toogood; die Auswahl reicht vom Alltagsgegenstand bis zum Meisterwerk des Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie überarbeitete Ausgabe enthält 100 neue Stücke aus den letzten 15 Jahren, von Gestaltern unterschiedlicher Herkunft. Ein grundlegendes Nachschlagewerk für Designbegeisterte, Fachleute und alle, die sich für den kreativen Prozess interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422847934800,"sku":"9781838665470","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/1000-design-classics-120772.jpg?v=1729896993"},{"product_id":"the-brutalists-brutalisms-best-architects","title":"The Brutalists: Brutalism’s Best Architects","description":"\u003cp\u003eEin Überblick über mehr als 250 Architekten, die einen der umstrittensten und zugleich gefeiertsten Baustile bis heute prägen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrutalistische Architektur weckt starke Gefühle, ob Bewunderung oder Ablehnung. Unbestritten ist aber, dass dieser Stil einige der eindrucksvollsten Gebäude der Welt hervorgebracht hat. Dieser Band dokumentiert die Bewegung auf bisher einmalige Weise: über die Architekten, die hinter dem Stil stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorgestellt werden mehr als 250 historische und zeitgenössische Architekten in alphabetischer Folge, jeweils mit ausgewählten Beispielen ihrer Arbeit. Internationale Größen stehen neben weniger bekannten oder lange übersehenen Namen, so entsteht ein einzigartiges Verzeichnis dieser einflussreichen, weltweiten Bewegung. 350 Abbildungen zeigen mehr als 200 bekannte brutalistische Gebäude sowie überraschende Meisterwerke von 1936 bis heute – ein umfassendes Nachschlagewerk zu den Meistern des Brutalismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422855504208,"sku":"9781838665630","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-brutalists-brutalisms-best-architects-761134.jpg?v=1729897926"},{"product_id":"thom-browne","title":"Thom Browne","description":"\u003cp\u003eZum 20. Jubiläum der Firmengründung erscheint mit dieser umfassenden Monografie das erste Buch über Thom Browne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den prominenten Kunden zählen unter anderem Cardi B, Michelle Obama, LeBron James und Julia Roberts. Thom Browne ist vor allem dafür bekannt, die heutige Berufsuniform modernisiert zu haben: den Anzug. Zum 20. Jubiläum würdigt das Buch das Erbe des Hauses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEigens beauftragte Fotografien von Johnny Dufort zeigen mehr als 200 Looks aus vergangenen Saisons. Eine Einführung von Andrew Bolton, Wendy Yu Curator in Charge des Costume Institute am Metropolitan Museum of Art und Creative Director dieses Bandes, ordnet das Werk ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAm Ende steht ein Tableau mit Show-Installationen, das die Designphilosophie und Entwicklung des Hauses weiter veranschaulicht. Das Hardcover steckt in einer Klappkassette und enthält Ausklappseiten mit 4, 6 und 8 Seiten sowie mehr als 40 durchscheinende Pergaminseiten mit den charakteristischen vier Streifen der Marke. Dazu kommt ein Ripsband von Thom Browne.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422871724368,"sku":"9781838667047","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/thom-browne-589677.jpg?v=1729897925"},{"product_id":"paul-smith","title":"Paul Smith","description":"\u003cp\u003eEine Würdigung der britischen Designlegende Sir Paul Smith und seiner ganz eigenen Kreativität\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch nähert sich der britischen Mode-Ikone Sir Paul Smith über 50 Objekte, die er selbst ausgewählt hat, weil sie ihn über die Jahre inspiriert haben: von einem Teller Spaghetti aus Wachs und einem Radio von Dieter Rams bis zum Stuhl Cab von Mario Bellini und einem Fahrradsattel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes dieser Objekte hat seinen Blick auf die Welt, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur Gestaltung geprägt, die stets von britischem Witz und Exzentrik bestimmt ist. Die Themen reichen vom Aufbrechen der Förmlichkeit des Anzugs über die Bedeutung von Humor bis zum Wert der Unabhängigkeit in einer Welt, die zunehmend von Monopolen bestimmt wird. Dazu kommen persönliche Beiträge – handschriftliche Notizen, eine Skizze oder ein Foto – von Größen aus Mode und Design wie Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr und John Pawson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie aktualisierte Ausgabe hat einen neuen Stoffeinband mit den charakteristischen Streifen der Marke und ein neues Vorwort, das Sir Paul eigens für diese Ausgabe geschrieben hat. So gibt Paul Smith einen umfassenden Einblick in einen der beliebtesten Gestalter der Modewelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422893056336,"sku":"9781838668747","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/paul-smith-523547.jpg?v=1729897507"},{"product_id":"stone-houses","title":"Stone Houses","description":"\u003cp\u003eEine Sammlung von 50 Steinhäusern aus aller Welt, die zeigen, was in diesem außergewöhnlichen, haptischen Material steckt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStein wird seit Jahrhunderten für den Hausbau verwendet und hat nichts von seinem Reiz verloren. Er ist erstaunlich vielfältig und in unzähligen Farben und Strukturen zu haben, vom glatten weißen Marmor und polierten Granit bis zum rustikalen grauen Schiefer und beigen Travertin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie sorgfältig getroffene Auswahl von 50 Häusern aus aller Welt reicht vom stattlichen Anwesen bis zum kleinen Cottage. Innen- und Außenaufnahmen zeigen, wie führende Architekten die Schönheit des Steins nutzen, um Häuser in ganz unterschiedlichen Stilen zu bauen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422900265296,"sku":"9781838669041","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/stone-houses-271791.jpg?v=1729897934"},{"product_id":"dieter-rams-as-little-design-as-possible","title":"Dieter Rams: As Little Design as Possible","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Monografie über Dieter Rams, einen der einflussreichsten Produktdesigner des 20. Jahrhunderts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Chefdesigner bei Braun von 1961 bis 1995 schuf Dieter Rams einige der bekanntesten Gegenstände des 20. Jahrhunderts. Sein Leben und Werk sind eng mit seinen Gedanken darüber verbunden, wie Menschen leben und wie sie besser leben können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProdukte, die er in den 1960er-Jahren entwarf, werden bis heute hergestellt und verkauft, und seine Ideen zu gutem Design prägen Gestalter wie Käufer weiterhin. Die umfassende Monografie, jetzt wieder erhältlich und mit neuem Umschlag, hat ein Vorwort von Jonathan (Jony) Ive, dem früheren Chief Design Officer von Apple. Sie beleuchtet nicht nur Rams' Leben und Werk, sondern auch seine Haltung zum Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusführliche Texte behandeln Rams' Leben, das geistige Umfeld, in dem er arbeitete, seine Entwürfe für Braun und Vitsœ sowie die Ideen und Vorträge, mit denen er sich für gutes Design einsetzte. Skizzen und Fotografien fertiger Produkte und Prototypen geben Einblick in seinen Entwurfsprozess, vielfältiges Archivmaterial zeichnet ein vollständiges Bild von Leben und Werk. Eigens für das Buch entstandene Aufnahmen von Rams' Haus und dem Braun-Archiv zeigen die weltweit vollständigste Sammlung seiner Entwürfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben den Hunderten bekannter Produkte für Braun und Vitsœ zeigt die Monografie auch Rams' einziges Architekturprojekt und die Gedanken zu einem maßvollen Leben, die in seinen „zehn Thesen“ stecken.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422910292304,"sku":"9781838669096","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-as-little-design-as-possible-715344.jpg?v=1729897203"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp\u003eEin bisher nie gezeigter Blick auf die auffälligen thematischen Parallelen zwischen KAWS und Andy Warhol, zwei der prägendsten Künstler unserer Zeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS und Andy Warhol schöpfen beide aus der Popkultur und sind dafür bekannt, Kunst zu schaffen, die auch außerhalb der klassischen Kunstwelt zugänglich ist. Auf den ersten Blick wirken ihre Werke oft fröhlich und feierlich, doch unter der Oberfläche teilen sie dunkle Motive: die Tragödie als Spektakel und die Auseinandersetzung mit Tod und Sterben. Stellt man beide Werkgruppen nebeneinander, tritt diese Verbindung deutlich hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch zeigt, wo sich KAWS und Warhol künstlerisch treffen, mit ihren Arbeiten zu Tod und Katastrophe, Werbung, Nostalgie, Abstraktion, Totenköpfen und Selbstporträts. Es begleitet eine große Ausstellung im Andy Warhol Museum, die anschließend international gezeigt wird, und stellt einige der markantesten und einander nächsten Werke zweier der populärsten Künstler aller Zeiten vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422921892176,"sku":"9781580936637","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-warhol-984308.jpg?v=1729897414"},{"product_id":"modern-architecture-a-z-1","title":"Modern Architecture A–Z","description":"\u003cp\u003eEin Lexikon der modernen Architektur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit mehr als 280 Einträgen bietet dieses Architektur-A–Z, jetzt Teil der Reihe Bibliotheca Universalis, einen unverzichtbaren Überblick über die wichtigsten Akteure bei der Entstehung des modernen Raums. Wegweisende Architektinnen und Architekten vom 19. bis zum 21. Jahrhundert werden mit Porträt, kurzer Biografie und einer Beschreibung ihrer wichtigen Werke vorgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie auf einer maßgeschneiderten Architekturreise um die Welt geht es von den Wolkenkratzern Manhattans zu einem japanischen Konzertsaal, von Gaudís Palau Güell in Barcelona bis zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitzentrum auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Dazu kommen Gio Pontis farbige Geometrien, Zaha Hadids fließender Futurismus, die lichten Innenräume von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs einzigartige Verbindung von schottischer Tradition und elegantem Japonismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Einträge von A bis Z umfassen auch Gruppen, Bewegungen und Stile wie International Style, Bauhaus, De Stijl und viele mehr und ordnen die einzelnen Architekten so in die übergreifenden Entwicklungen des Bauens über Zeiten und Regionen hinweg ein. Mit moderner Architekturfotografie ausgestattet, ist das Buch ein umfassendes Nachschlagewerk für alle, die beruflich mit Architektur zu tun haben, sie studieren oder lieben.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49425571709264,"sku":"9783836556316","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/modern-architecture-az-770434.jpg?v=1791494064"},{"product_id":"issey-miyake","title":"Issey Miyake","description":"\u003cp\u003eEine Hommage an den Designer Issey Miyake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983 sagte der japanische Designer Issey Miyake dem New Yorker, er wolle „vorangehen und mit dem Gewohnten brechen“. Mit den grenzüberschreitenden Kollektionen, die folgten, brach er nicht nur mit dem Gewohnten, sondern dachte Kleidung ganz neu. Seine Entwürfe verbinden Poesie und Praxistauglichkeit auf einzigartige Weise und verwischen die Grenzen zwischen Tradition, moderner Technik und alltäglichem Gebrauch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese maßgebliche Geschichte von Miyakes Kleidung von 1960 bis 2022 gibt fundierte Einblicke in die Vision und den Wagemut des Designers. Das Buch wurde von Midori Kitamura angeregt und konzipiert und zeigt, wie originell Miyake schon in den frühesten Tagen seiner Laufbahn mit Materialien, Strukturen und Techniken umging, noch bevor er das Miyake Design Studio gegründet hatte. Aus fast 50 Jahren Zusammenarbeit mit Miyake schafft Kitamura ein umfassendes Nachschlagewerk zu seinen Neuerungen in Material und Technik, anhand der Kleidung nach dem Konzept A Piece of Cloth, der Body Series der 1980er-Jahre, der Serie Miyake Pleats und alltagstauglicher Entwürfe wie Pleats Please.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEindrucksvolle Fotografien zeigen seine Kleidung in ihrer besonderen, alltäglichen Originalität. In ihrem ausführlichen Essay liefert die bekannte Kulturschaffende Kazuko Koike eine vollständige Chronologie von Miyakes Werk und ein bisher einzigartiges persönliches Porträt, das dem Ehrgeiz und den Inspirationen nachgeht, die sein Schaffen seit frühester Jugend angetrieben haben. Ein Buch für Designer, Studierende und Modebegeisterte und eine bleibende Hommage an einen der innovativsten Gestalter unserer Zeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49425578525008,"sku":"9783836596053","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/issey-miyake-663699.jpg?v=1729897425"},{"product_id":"logo-modernism-xl","title":"Logo Modernism XL","description":"\u003cp\u003eEin beispielloser Katalog moderner Markenzeichen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ästhetik der Moderne in Architektur, Kunst und Produktdesign ist vielen vertraut. In hoch aufragenden Glasbauten oder minimalistischen Gemälden erkennen wir eine Zeit enormen technischen Fortschritts, die bekräftigte, dass der Mensch seine Umwelt umgestalten und radikal mit den Konventionen und Zwängen der Vergangenheit brechen kann. Weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist, wie sich die Moderne im Grafikdesign verdichtet hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese beispiellose TASCHEN-Publikation von Jens Müller versammelt rund 6.000 Markenzeichen mit Schwerpunkt auf den Jahren 1940 bis 1980 und untersucht, wie Haltung und Ansprüche der Moderne die Corporate Identity hervorgebracht haben. Von Medienhäusern bis zu Handelsriesen, von Fluggesellschaften bis zu Kunstgalerien: Der umfassende Überblick ist nach Gestaltung in drei Kapitel gegliedert, Geometrisch, Effekt und Typografisch. Jedes Kapitel ist weiter in Abschnitte nach Form und Stil unterteilt, etwa Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben dem umfassenden Katalog enthält das Buch eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos und einen Essay von R. Roger Remington über Moderne und Grafikdesign. Dazu kommen acht Designerporträts und acht aufschlussreiche Fallstudien mit einem genauen Blick auf Leben und Werk von Größen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura und Anton Stankowski und auf wichtige Projekte wie Fiat, The Daiei Inc. und die Olympischen Spiele 1968 in Mexiko. Logo Modernism ist ein unvergleichliches Nachschlagewerk für Grafikdesigner, Werbefachleute und Markenspezialisten und ebenso spannend für alle, die sich für Sozial-, Kultur- und Unternehmensgeschichte und für die Überzeugungskraft von Bild und Form interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49425579442512,"sku":"9783836545303","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/logo-modernism-xl-651069.jpg?v=1729897464"},{"product_id":"big-formgiving-an-architectural-future-history","title":"BIG. Formgiving. An Architectural Future History","description":"\u003cp\u003eIn diesem visionären Buch untersucht die Bjarke Ingels Group, welche Rolle die Architektur bei der Gestaltung der Zukunft spielt. Der dänische Begriff „formgivning“, „Form geben“, steht für BIGs Haltung, eine bessere Zukunft aktiv zu entwerfen. Als letzter Teil der BIG-Trilogie nach „Yes is More“ und „Hot to Cold“ spannt der 736 Seiten starke Band eine Zeitachse vom Urknall bis in die ferne Zukunft, gegliedert in sechs Themen: Making, Sensing, Sustaining, Thinking, Healing und Moving.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn über 65 Projekten, darunter das LEGO House, schwimmende Ökosysteme und ein Kraftwerk mit Skipiste, verbindet BIG Architektur mit Kultur, Klima und Energie und zeigt seine Vision einer lebenswerten, lebendigen Welt. Dazu kommen Essays von Bjarke Ingels, preisgekrönte Fotografie, planetare Habitate, LEGO-Modelle und Masterplanet, ein globaler Plan für die Zukunft der Erde. Formgiving würdigt die bahnbrechende Arbeit von BIG und ist zugleich ein Fahrplan für das Bauen der Zukunft.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49675974312272,"sku":"9783836577045","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/big-formgiving-an-architectural-future-history-102925.jpg?v=1737246452"},{"product_id":"big-hot-to-cold-an-odyssey-of-architectural-adaptation","title":"BIG. Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation","description":"\u003cp\u003eHot to Cold: An Odyssey of Architectural Adaptation\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Fortsetzung des international gefeierten „Yes is More“ untersucht BIG – Bjarke Ingels Group, wie sich Architektur an extreme Klimabedingungen anpasst. Hot to Cold stellt 60 Fallstudien aus ganz unterschiedlichen Umgebungen vor und zeigt neue Lösungen für bewohnbare Räume, die wirtschaftliche und ökologische Anforderungen in Einklang bringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch zeigt, welche Rolle die Architektur dafür spielt, wie wir leben wollen, und entwirft eine pragmatische Vision, wie Städte und Gebäude den Menschen besser dienen können. Mit Essays von Bjarke Ingels, gestaltet von Sagmeister \u0026amp; Walsh und mit einem Schutzumschlag, der sich zum Poster umfalten lässt, setzt Hot to Cold BIGs Anliegen fort, eine anpassungsfähigere und inspirierendere Welt zu bauen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49675986338128,"sku":"9783836557399","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/big-hot-to-cold-an-odyssey-of-architectural-adaptation-686435.jpg?v=1737246456"}],"url":"https:\/\/industrialkonzept.com\/de\/collections\/books.oembed?page=7","provider":"industrialkonzept","version":"1.0","type":"link"}