{"title":"Phaidon","description":"\u003cp\u003ePhaidon ist ein weltweit führender Verlag für kreative Künste und veröffentlicht innovative Bücher in den Bereichen Kunst, Fotografie, Design, Architektur, Mode, Essen und Reisen. Mit über 2.000 Titeln in seinem Katalog arbeitet Phaidon mit einflussreichen Autoren zusammen, um visuell beeindruckende und inhaltsreiche Bücher zu produzieren.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hay-by-rolf-and-mette-hay","title":"HAY by Rolf and Mette Hay","description":"\u003cp\u003eHAY wurde 2002 von Rolf und Mette Hay gegründet und hat skandinavisches Design mit einfachen, farbenfrohen und funktionalen Produkten neu geprägt. Die Marke verbindet Qualität mit erschwinglichen Preisen, bekannte Entwürfe wie das Mags Sofa und About A Chair zeigen ihre enge Verbindung zu Kunst, Mode und Kultur. Die Bildmonografie zum 20-jährigen Bestehen stellt die Zusammenarbeit mit führenden Designern und Unternehmen wie Herman Miller und IKEA vor, mit exklusiven Interviews und 600 Farbabbildungen. Zusammengestellt von Kelsey Keith, zeichnet sie den Weg von HAY und seinen bleibenden Einfluss auf das moderne Design nach.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422366310736,"sku":"9781838665647","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/hay-by-rolf-and-mette-hay-563614.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"postmodern-architecture-less-is-a-bore","title":"Postmodern Architecture: Less is a Bore","description":"\u003cp\u003eEine kuratierte Sammlung postmoderner Architektur in ihrer ganzen farbenfrohen, unangepassten Vielfalt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen Untertitel verdankt das Buch der Postmoderne-Ikone Robert Venturi, der auf Mies van der Rohes Leitsatz „less is more“ schlagfertig mit „less is a bore“ antwortete. Die Postmoderne, einer der umstrittensten Stile des 20. Jahrhunderts, begann in den 1970er-Jahren, erreichte in den 1980er- und 90er-Jahren den Höhepunkt ihrer eklektischen Unangepasstheit und erlebt nach fast 40 Jahren eine neue Beliebtheit. Postmodern Architecture zeigt Beispiele der Bewegung aus aller Welt in einem Regenbogen aus Farben und Formen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422374306128,"sku":"9780714878126","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/postmodern-architecture-less-is-a-bore-192884.jpg?v=1729897497"},{"product_id":"marc-jacobs-illustrated","title":"Marc Jacobs Illustrated","description":"\u003cp\u003eEine besondere Monografie über mehr als 50 Kollektionen, die der Modedesigner Marc Jacobs in den vergangenen 25 Jahren entworfen hat, illustriert von Grace Coddington\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016 bat der international gefeierte Designer Marc Jacobs seine Freundin, die begabte Zeichnerin Grace Coddington, eine persönliche Auswahl aus seinen Kollektionen seit 1992 zu treffen und zu zeichnen. In jenem Jahr hatte er seine heute berühmt-berüchtigte, vom Grunge inspirierte Kollektion gezeigt. Sofia Coppola schrieb die Einführung, und Jacobs kommentiert die Kollektionen zwischen den Illustrationen. Persönlich und aufschlussreich, ist dies der erste Rückblick auf Jacobs' wegweisende Karriere.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422375649616,"sku":"9780714879079","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/marc-jacobs-illustrated-881662.jpg?v=1729897455"},{"product_id":"breuers-bohemia","title":"Breuer's Bohemia","description":"\u003cp\u003eBreuer's Bohemia: The Architect, His Circle, and Midcentury Houses in New England\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBreuer's Bohemia widmet sich dem Design der Jahrhundertmitte anhand der Wohnhäuser, die Marcel Breuer in Neuengland baute. Bekannt ist Breuer vor allem für seine Bauhaus-Möbel, in den 1950er- bis 1970er-Jahren entwarf er aber auch bedeutende Häuser in Connecticut und Massachusetts, für einen kulturell aufgeschlossenen Kreis von Bauherren, darunter Rufus und Leslie Stillman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas reich bebilderte Buch mit seltenem Archivmaterial zeigt Breuers Zusammenarbeit mit Freunden und Weggefährten wie Alexander Calder und Philip Roth und damit die Verbindung von Architektur, Kunst und Kultur der Nachkriegszeit. Es begleitet den abendfüllenden Dokumentarfilm von James Crump.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422378074448,"sku":"9781580935784","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/breuers-bohemia-794529.jpg?v=1729897033"},{"product_id":"midcentury-houses-today","title":"Midcentury Houses Today","description":"\u003cp\u003eZeigt, wie sich Häuser der Jahrhundertmitte entwickelt haben und wie sie heute erlebt und bewohnt werden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie erweiterte und aktualisierte Ausgabe des Klassikers von 2014 widmet sich der Häufung von Midcentury-Häusern in New Canaan, Connecticut, gebaut von namhaften Architekten wie Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee und Edward Durell Stone. Die neue Ausgabe behandelt den Erhalt und die Umnutzung bestehender Bauten als architektonische Strategie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 ausgewählte Häuser zeigen ein Erbe, das sich weiterentwickelt und heute dem zeitgemäßen Leben angepasst wird. Jedes Haus wird ausführlich vorgestellt, mit Plänen, Zeitleisten sowie Archiv- und neuen Fotografien, die den klaren, reduzierten Ausdruck der ursprünglichen Bauten ebenso festhalten wie ihre Neuinterpretation durch bedeutende Architekten unserer Zeit. Erhalt und Renovierung älterer Gebäude finden heute neue Beachtung. Der National Trust for Historic Preservation formuliert es so: „Das grünste Gebäude ist das, das bereits steht.“\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422379483472,"sku":"9781580936101","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/midcentury-houses-today-732278.jpg?v=1729897462"},{"product_id":"kaws-new-fiction","title":"KAWS: New Fiction","description":"\u003cp\u003eDie einfallsreichen realen und virtuellen Kunstwerke des gefeierten Künstlers KAWS aus der meistgesehenen Kunstausstellung der Geschichte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS: NEW FICTION beruht auf der viel beachteten Einzelausstellung 2022 in London und dokumentiert die wegweisende, vielschichtige Schau, die neue und jüngere Werke des Künstlers real und in Augmented Reality zeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Zusammenarbeit von KAWS, den Serpentine Galleries, der digitalen Kunstplattform Acute Art und dem Online-Videospiel Fortnite verbindet KAWS: New Fiction die physische und die virtuelle Welt und zeigt die Arbeiten von KAWS wie nie zuvor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch folgt der bekannten KAWS-Figur durch die Ausstellung: vorbei an Gemälden, Skulpturen und ortsbezogenen zusätzlichen Arbeiten, die über Augmented Reality sichtbar wurden (in der Ausstellung über eine eigene AR-App), bis zur virtuellen Nachbildung der Galerie, die zeitgleich in Fortnite zu sehen war. KAWS: NEW FICTION würdigt die einzigartige Ausstellung und den kreativen Einfluss von KAWS, so wie er physisch, virtuell und in Augmented Reality zu erleben war.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422382072144,"sku":"9781580936507","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-new-fiction-273416.jpg?v=1729897405"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"How to Collect Art","description":"\u003cp\u003eVor dem Kauf eines Kunstwerks lohnt sich dieser Leitfaden des führenden Kunstmarktökonomen Magnus Resch. Das Buch erklärt den Kunstmarkt verständlich und hilft beim Aufbau und Ausbau einer eigenen Sammlung. Es beantwortet zentrale Fragen wie: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- In welche Kunst sollte ich investieren?\u003cbr\u003e- Wie fange ich an?\u003cbr\u003e- Welche Galerien sollte ich besuchen?\u003cbr\u003e- Ist dieser Preis fair?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Einblicken von bekannten Sammlern, Kuratoren und Händlern eignet sich der Leitfaden für Einsteiger ebenso wie für erfahrene Sammler. Er erklärt, wie der Kunstmarkt funktioniert, wie sich für jedes Budget eine Sammlungsstrategie entwickeln lässt, und gibt Ratschläge von den größten Namen der Branche.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422405140816,"sku":"9781838666255","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/how-to-collect-art-845414.jpg?v=1729897408"},{"product_id":"concrete-architecture","title":"Concrete Architecture","description":"\u003cp\u003eEin umfassendes Buch über Betonarchitektur mit 300 Gebäuden aller Art und Stilrichtungen aus den vergangenen 100 Jahren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band zeigt 300 herausragende Beispiele der Betonarchitektur vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Visuell geordnet, mit einem Gebäude pro Seite, stellt Concrete Architecture die Kraft und skulpturale Wirkung von Betonbauten aus aller Welt vor. Ein einordnender Essay schildert die lange Geschichte der Betonarchitektur, die mehr als tausend Jahre bis zu den antiken Kulturen Griechenlands und Roms zurückreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben Bauten der Wegbereiter der modernen Betonarchitektur wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner und Frank Lloyd Wright und Arbeiten bedeutender Architekten des späten 20. Jahrhunderts, darunter Tadao Ando, Steven Holl, Herzog \u0026amp; de Meuron und Zaha Hadid, zeigt Concrete Architecture auch heutige Büros, die Beton auf eindrucksvolle Weise einsetzen, etwa Grafton Architects, Elemental und Pezo von Ellrichshausen. Für Liebhaber des Brutalismus, eines der meistdiskutierten Themen der Architektur, ist diese Sammlung ein Fest fürs Auge.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422408941904,"sku":"9781838667115","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/concrete-architecture-824499.jpg?v=1729897090"},{"product_id":"louis-poulsen-first-house-of-light","title":"Louis Poulsen: First House of Light","description":"\u003cp\u003eEin Buch zum 150-jährigen Bestehen von Louis Poulsen, einem der renommiertesten und bekanntesten Leuchtenhersteller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLudvig Raymond Poulsen gründete das Unternehmen 1874 in Dänemark. Grundlegend verändert wurde es durch den Designer Poul Henningsen und seine berühmten PH-Leuchten. Seitdem arbeitet Louis Poulsen mit einigen der begabtesten Designer der Welt zusammen, von Arne Jacobsen bis nendo. Anhand der reichen Firmengeschichte und des Archivs erzählt das Buch die Geschichte einer Marke, die über Generationen gewachsen ist, und würdigt eines der markantesten Häuser für Lichtdesign weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm ganzen Buch finden sich Entwürfe großer Designer der Jahrhundertmitte wie Verner Panton und Arne Jacobsen sowie einiger der kreativsten Gestalter von heute, darunter GamFratesi und Olafur Eliasson. Zum 150. Jubiläum des dänischen Leuchtenherstellers erschienen, enthält das Buch mehr als 200 Archivzeichnungen und Fotografien, die meisten davon bisher unveröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422411366736,"sku":"9781838667801","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/louis-poulsen-first-house-of-light-975509.jpg?v=1729897462"},{"product_id":"phaidon-supreme","title":"Supreme","description":"\u003cp\u003eIn den vergangenen 25 Jahren hat sich Supreme von einem Skateshop in Downtown New York zu einer weltweit bekannten Marke entwickelt. Supreme, das Buch, blickt auf mehr als zwei Jahrzehnte voller Entwürfe, Geschichten und jener Haltung gegen Konventionen zurück, die Supreme ausmacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als 800 Bilder von Fotografen wie Larry Clark, Ari Marcopoulos und David Sims geben Einblick hinter die Kulissen, in die streng limitierten Produkte der Marke – von T-Shirts bis zu Fahrrädern – und in Kollaborationen, etwa mit Nan Goldin, Comme des Garçons und Nike. Dazu kommen eine Auswahl an Lookbooks und ein Verzeichnis aller T-Shirts seit der Kollektion Frühjahr\/Sommer 2010. Texte des Popkultur-Kritikers Carlo McCormick und des Filmregisseurs Harmony Korine, beide seit jeher Anhänger der Marke, zeigen, wofür Supreme im Kern steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSupreme ist für seinen respektlosen, bilderstürmerischen Geist ebenso bekannt wie für seinen Anspruch an Design und Qualität. Die Produkte sind so begehrt und wiedererkennbar wie die der großen Luxusmarken, und dieses Buch ist keine Ausnahme: aufwendig produziert und mit einem Wendeschutzumschlag mit dem roten Supreme-Logo.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422416871760,"sku":"9781838660314","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/supreme-208889.jpg?v=1729897921"},{"product_id":"the-design-book","title":"The Design Book","description":"\u003cp\u003eMehr als 500 der innovativsten, einflussreichsten und beständigsten Produkte der letzten fünf Jahrhunderte in der vollständig überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Phaidons beliebtem Designklassiker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch führt durch Objekte aus 500 Jahren, die unsere Umgebung und ihren Gebrauch verbessert und Gesellschaft und Kultur geprägt haben. Zu jedem Objekt gibt es eine Abbildung und einen Text über das Produkt, seinen Designer, den Hersteller und seine Geschichte. The Design Book zeigt bekannte Stücke von Meistern wie Le Corbusier, Philippe Starck und den Eames neben Klassikern wie der Büroklammer, der Sturmlaterne und dem Martiniglas. Die neue Ausgabe enthält außerdem 30 Produkte aus den letzten 15 Jahren, sorgfältig ausgewählt als Beispiele für Neuerungen im heutigen Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStimmen zur Originalausgabe:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Phaidon ist das seltene Kunststück gelungen, etwas Zugängliches und breit Angelegtes zu schaffen, das zugleich wirklich interessant und informativ ist.“ – Design Week\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422418477392,"sku":"9781838661434","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-design-book-113731.jpg?v=1729897915"},{"product_id":"dieter-rams-the-complete-works","title":"Dieter Rams: The Complete Works","description":"\u003cp\u003e„Wenn du dich in den letzten 60 Jahren mit einem Elektrorasierer rasiert, die Haare geföhnt oder eine Zigarette angezündet hast, verdankst du Dieter Rams wahrscheinlich etwas.“ – New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDieses Werkverzeichnis, in enger Zusammenarbeit mit Rams selbst entstanden, ist das maßgebliche Nachschlagewerk über einen der einflussreichsten Produktdesigner aller Zeiten\u003cbr\u003eDieter Rams zählt zu den einflussreichsten Produktdesignern des 20. Jahrhunderts. Seit mehr als sechzig Jahren prägt er Aussehen, Haptik und Funktion einiger der beliebtesten Konsumgüter der Welt. Seine „Zehn Thesen für gutes Design“ versteht er als Haltung und Arbeitsweise, mit der sich die ganze Branche verbessern lässt, und genießt damit weltweit hohes Ansehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch verzeichnet jedes Produkt, das Rams im Laufe seines Lebens entworfen hat, und würdigt seinen grundlegenden Beitrag zum Industrie- und Produktdesign. Es ist chronologisch aufgebaut und enthält 300 Farbabbildungen, zu jedem Produkt gibt es eine ausführliche Beschreibung und die technischen Daten. Damit ist es das umfassende Nachschlagewerk für alle, die sich für Rams interessieren, und die ideale Ergänzung zu Phaidons weltweitem Bestseller Dieter Rams: As Little Design as Possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422760870224,"sku":"9781838661533","price":54.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-the-complete-works-943453.jpg?v=1729897193"},{"product_id":"atlas-of-brutalist-architecture","title":"Atlas of Brutalist Architecture","description":"\u003cp\u003eEin grundlegender Überblick über einen der umstrittensten und zugleich beliebtesten Stile der Architektur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ästhetik des Brutalismus erlebt eine Renaissance, und dieses Buch dokumentiert ihn so umfassend wie keines zuvor. In der bislang breitesten Untersuchung einer der kraftvollsten Bewegungen der Architektur sind mehr als 850 brutalistische Bauten versammelt, erhaltene und abgerissene, klassische und zeitgenössische, geografisch geordnet nach neun Weltregionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBekannte Meisterwerke in Großbritannien und den USA stehen neben weniger bekannten Beispielen in Europa, Asien, Australien und anderswo. Insgesamt 102 Länder zeigen, dass der Brutalismus ein wirklich internationales Phänomen der Architektur war und bis heute ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVertreten sind Meister des 20. Jahrhunderts wie Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn und Paul Rudolph, außerdem zeitgenössische Architekten wie Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Herzog \u0026amp; de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando und Zaha Hadid.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422772732240,"sku":"9781838661908","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-brutalist-architecture-746877.jpg?v=1729896998"},{"product_id":"atlas-of-interior-design","title":"Atlas of Interior Design","description":"\u003cp\u003e„Schon ein paar Seiten genügen, um einen anderswohin zu versetzen . . . Ein Fest für alle, die vom Sessel aus reisen.“ – AD PRO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeisterwerke der Innenarchitektur weltweit, von den 1940er-Jahren bis heute, in einem geografisch geordneten Überblick: ikonische Räume aus 9 Weltregionen und mehr als 50 Ländern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band zeigt mehr als 400 der inspirierendsten Wohnräume der vergangenen acht Jahrzehnte. Neben Arbeiten großer Namen der Innenarchitektur aus Vergangenheit und Gegenwart wie Kelly Behun, Stéphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Axel Vervoordt und Kelly Wearstler enthält er auch eine Auswahl faszinierender, kaum bekannter Interieurs aus Australien, Afrika, Asien und anderen Regionen. Von klassisch bis zeitgenössisch, von minimal bis opulent: Zusammen mit den kenntnisreichen Kommentaren des Autors machen die Häuser sichtbar, welche gestalterischen Eigenheiten ihr Ort mit sich bringt, während andere gängige Vorstellungen von regionaler Bauweise auf eindrucksvolle Weise widerlegen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422778597712,"sku":"9781838663063","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-interior-design-762336.jpg?v=1729897005"},{"product_id":"atlas-of-mid-century-modern-houses","title":"Atlas of Mid-Century Modern Houses","description":"\u003cp\u003eDer bisher umfassendste Überblick über Häuser der Mid-Century-Moderne weltweit: mehr als 400 herausragende Häuser aus 40 Ländern, entworfen von mehr als 290 der bedeutendsten Architekten der Welt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begeisterung für den Mid-Century-Stil ist so groß wie nie, mit zahlreichen Ausstellungen, Hausführungen und Büchern, die seine Anziehungskraft über Generationen hinweg zeigen. Die Sammlung von mehr als 400 der glamourösesten Häuser der Welt von mehr als 290 Architekten zeigt Bauten aus den 1940er- bis 1960er-Jahren von Größen wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Richard Neutra, Lina Bo Bardi, Alvar Aalto und Oscar Niemeyer, daneben außergewöhnliche, aber kaum bekannte Häuser in Australien, Afrika und Asien. Ein gründlich recherchiertes, umfassendes Werk für Designliebhaber, Sammler der Mid-Century-Moderne und alle, die Anregungen für das eigene Zuhause suchen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422797242704,"sku":"9781838663391","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/atlas-of-mid-century-modern-houses-292609.jpg?v=1729897002"},{"product_id":"braun-designed-to-keep","title":"Braun: Designed to Keep","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Geschichte von Braun, der wegweisenden deutschen Elektronikmarke, die das moderne Design grundlegend verändert hat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 1921 prägt Braun den Alltag mit zeitlosen Entwürfen, die einfach, nützlich, schön und auf Dauer angelegt sind. Anders als viele Marken vor und nach ihr schuf Braun eine Designkultur auf der Grundlage funktionaler und ästhetischer Prinzipien, die weltweit Wirkung zeigte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn drei Teilen und mit mehr als 500 Abbildungen zeichnet das Buch die entscheidenden Momente, die prägenden Merkmale und die wichtigsten Persönlichkeiten des Unternehmens nach. Zusammen ergibt das die umfassendste Geschichte von Braun, die je erschienen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeue Fotografien der bekanntesten Braun-Produkte stehen neben bisher unveröffentlichten Archivbildern, Zeichnungen, Anzeigen, internen Dokumenten und Briefwechseln. Ausführliche Texte verbinden die Geschichte von Braun mit der kulturellen und politischen Geschichte Deutschlands und eröffnen neue Zusammenhänge und Einblicke in eine der bekanntesten Marken des Produktdesigns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorträts wichtiger Mitglieder der Kreativ- und Führungsteams zeigen, wie sehr das Designerbe von Braun von den Menschen hinter dem Prozess abhängt. So legt Braun: Designed to Keep die Grundwerte der Marke offen, etwa Einfachheit, Nützlichkeit und Langlebigkeit, die verändert haben, wie Haushaltsgeräte wahrgenommen, gestaltet und genutzt werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422809432400,"sku":"9781838663896","price":57.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/braun-designed-to-keep-308754.jpg?v=1729897046"},{"product_id":"kaws-what-party-black-on-pink-edition","title":"KAWS: WHAT PARTY - Black on Pink edition","description":"\u003cp\u003eEine umfassende Monografie über das Werk von KAWS, einem der gefragtesten Künstler und kreativen Köpfe unserer Zeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS knüpft an die Tradition der Pop-Art an und bewegt sich zwischen bildender Kunst und Popkultur, in Malerei und Skulptur ebenso wie in Mode, Merchandise, Vinyl-Figuren und zuletzt Augmented Reality. Das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstandene Buch zeigt seine bekanntesten Werke neben Skizzen, Vorzeichnungen und bisher unveröffentlichten Aufnahmen von KAWS bei der Arbeit und macht den sorgfältigen Prozess hinter seinen bekannten Arbeiten sichtbar. Es begleitet eine große Retrospektive im Brooklyn Museum und zeigt, wie KAWS den heutigen Blick auf zeitgenössische Kunst und Kultur verändert.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422822375760,"sku":"9781838663940","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-what-party-black-on-pink-edition-972352.jpg?v=1729897411"},{"product_id":"kaws","title":"KAWS","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Studie zum Werk von KAWS, einer der einflussreichsten und beliebtesten Figuren der zeitgenössischen Kunst und Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS gehört zu den bekanntesten Künstlern der Gegenwart, und seine Wirkung reicht weit über die Kunstwelt hinaus in Mode, Musik und Popkultur. Er begann in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler und hat sein Repertoire seither um Malerei, Skulptur, Zeichnung, Produktdesign und Augmented Reality erweitert, die sich zu einem geschlossenen künstlerischen Werk verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS hat mit einigen der bekanntesten internationalen Marken zusammengearbeitet, darunter Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai und General Mills. Das Buch enthält Aufnahmen aus seinem Atelier von Jason Schmidt, eine Auswahl bisher unveröffentlichter Vorzeichnungen und Arbeiten aus seiner gesamten Laufbahn, von den frühen Graffiti über die begehrten Vinyl-Figuren bis zu komplexen abstrakten Gemälden und monumentalen Skulpturen im öffentlichen Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReich bebildert und mit den bislang wichtigsten wissenschaftlichen Beiträgen zu seinem Werk, ist dieses Buch die maßgebliche Studie zu Leben und Laufbahn des Künstlers.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422834696528,"sku":"9781838665418","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-541627.jpg?v=1729897413"},{"product_id":"1000-design-classics","title":"1000 Design Classics","description":"\u003cp\u003eDas im Wall Street Journal vorgestellte Buch zeigt 1.000 der innovativsten und bekanntesten Entwürfe von 1663 bis heute, ursprünglich aus dem gefeierten Werk Phaidon Design Classics. Vertreten sind namhafte Gestalter wie Charles und Ray Eames, Dieter Rams und Florence Knoll, aber auch neue Namen wie Lani Adeoye und Faye Toogood; die Auswahl reicht vom Alltagsgegenstand bis zum Meisterwerk des Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie überarbeitete Ausgabe enthält 100 neue Stücke aus den letzten 15 Jahren, von Gestaltern unterschiedlicher Herkunft. Ein grundlegendes Nachschlagewerk für Designbegeisterte, Fachleute und alle, die sich für den kreativen Prozess interessieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422847934800,"sku":"9781838665470","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/1000-design-classics-120772.jpg?v=1729896993"},{"product_id":"the-brutalists-brutalisms-best-architects","title":"The Brutalists: Brutalism’s Best Architects","description":"\u003cp\u003eEin Überblick über mehr als 250 Architekten, die einen der umstrittensten und zugleich gefeiertsten Baustile bis heute prägen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrutalistische Architektur weckt starke Gefühle, ob Bewunderung oder Ablehnung. Unbestritten ist aber, dass dieser Stil einige der eindrucksvollsten Gebäude der Welt hervorgebracht hat. Dieser Band dokumentiert die Bewegung auf bisher einmalige Weise: über die Architekten, die hinter dem Stil stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorgestellt werden mehr als 250 historische und zeitgenössische Architekten in alphabetischer Folge, jeweils mit ausgewählten Beispielen ihrer Arbeit. Internationale Größen stehen neben weniger bekannten oder lange übersehenen Namen, so entsteht ein einzigartiges Verzeichnis dieser einflussreichen, weltweiten Bewegung. 350 Abbildungen zeigen mehr als 200 bekannte brutalistische Gebäude sowie überraschende Meisterwerke von 1936 bis heute – ein umfassendes Nachschlagewerk zu den Meistern des Brutalismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422855504208,"sku":"9781838665630","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/the-brutalists-brutalisms-best-architects-761134.jpg?v=1729897926"},{"product_id":"thom-browne","title":"Thom Browne","description":"\u003cp\u003eZum 20. Jubiläum der Firmengründung erscheint mit dieser umfassenden Monografie das erste Buch über Thom Browne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den prominenten Kunden zählen unter anderem Cardi B, Michelle Obama, LeBron James und Julia Roberts. Thom Browne ist vor allem dafür bekannt, die heutige Berufsuniform modernisiert zu haben: den Anzug. Zum 20. Jubiläum würdigt das Buch das Erbe des Hauses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEigens beauftragte Fotografien von Johnny Dufort zeigen mehr als 200 Looks aus vergangenen Saisons. Eine Einführung von Andrew Bolton, Wendy Yu Curator in Charge des Costume Institute am Metropolitan Museum of Art und Creative Director dieses Bandes, ordnet das Werk ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAm Ende steht ein Tableau mit Show-Installationen, das die Designphilosophie und Entwicklung des Hauses weiter veranschaulicht. Das Hardcover steckt in einer Klappkassette und enthält Ausklappseiten mit 4, 6 und 8 Seiten sowie mehr als 40 durchscheinende Pergaminseiten mit den charakteristischen vier Streifen der Marke. Dazu kommt ein Ripsband von Thom Browne.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422871724368,"sku":"9781838667047","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/thom-browne-589677.jpg?v=1729897925"},{"product_id":"paul-smith","title":"Paul Smith","description":"\u003cp\u003eEine Würdigung der britischen Designlegende Sir Paul Smith und seiner ganz eigenen Kreativität\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch nähert sich der britischen Mode-Ikone Sir Paul Smith über 50 Objekte, die er selbst ausgewählt hat, weil sie ihn über die Jahre inspiriert haben: von einem Teller Spaghetti aus Wachs und einem Radio von Dieter Rams bis zum Stuhl Cab von Mario Bellini und einem Fahrradsattel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes dieser Objekte hat seinen Blick auf die Welt, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur Gestaltung geprägt, die stets von britischem Witz und Exzentrik bestimmt ist. Die Themen reichen vom Aufbrechen der Förmlichkeit des Anzugs über die Bedeutung von Humor bis zum Wert der Unabhängigkeit in einer Welt, die zunehmend von Monopolen bestimmt wird. Dazu kommen persönliche Beiträge – handschriftliche Notizen, eine Skizze oder ein Foto – von Größen aus Mode und Design wie Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr und John Pawson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie aktualisierte Ausgabe hat einen neuen Stoffeinband mit den charakteristischen Streifen der Marke und ein neues Vorwort, das Sir Paul eigens für diese Ausgabe geschrieben hat. So gibt Paul Smith einen umfassenden Einblick in einen der beliebtesten Gestalter der Modewelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422893056336,"sku":"9781838668747","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/paul-smith-523547.jpg?v=1729897507"},{"product_id":"stone-houses","title":"Stone Houses","description":"\u003cp\u003eEine Sammlung von 50 Steinhäusern aus aller Welt, die zeigen, was in diesem außergewöhnlichen, haptischen Material steckt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStein wird seit Jahrhunderten für den Hausbau verwendet und hat nichts von seinem Reiz verloren. Er ist erstaunlich vielfältig und in unzähligen Farben und Strukturen zu haben, vom glatten weißen Marmor und polierten Granit bis zum rustikalen grauen Schiefer und beigen Travertin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie sorgfältig getroffene Auswahl von 50 Häusern aus aller Welt reicht vom stattlichen Anwesen bis zum kleinen Cottage. Innen- und Außenaufnahmen zeigen, wie führende Architekten die Schönheit des Steins nutzen, um Häuser in ganz unterschiedlichen Stilen zu bauen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422900265296,"sku":"9781838669041","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/stone-houses-271791.jpg?v=1729897934"},{"product_id":"dieter-rams-as-little-design-as-possible","title":"Dieter Rams: As Little Design as Possible","description":"\u003cp\u003eDie maßgebliche Monografie über Dieter Rams, einen der einflussreichsten Produktdesigner des 20. Jahrhunderts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Chefdesigner bei Braun von 1961 bis 1995 schuf Dieter Rams einige der bekanntesten Gegenstände des 20. Jahrhunderts. Sein Leben und Werk sind eng mit seinen Gedanken darüber verbunden, wie Menschen leben und wie sie besser leben können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProdukte, die er in den 1960er-Jahren entwarf, werden bis heute hergestellt und verkauft, und seine Ideen zu gutem Design prägen Gestalter wie Käufer weiterhin. Die umfassende Monografie, jetzt wieder erhältlich und mit neuem Umschlag, hat ein Vorwort von Jonathan (Jony) Ive, dem früheren Chief Design Officer von Apple. Sie beleuchtet nicht nur Rams' Leben und Werk, sondern auch seine Haltung zum Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAusführliche Texte behandeln Rams' Leben, das geistige Umfeld, in dem er arbeitete, seine Entwürfe für Braun und Vitsœ sowie die Ideen und Vorträge, mit denen er sich für gutes Design einsetzte. Skizzen und Fotografien fertiger Produkte und Prototypen geben Einblick in seinen Entwurfsprozess, vielfältiges Archivmaterial zeichnet ein vollständiges Bild von Leben und Werk. Eigens für das Buch entstandene Aufnahmen von Rams' Haus und dem Braun-Archiv zeigen die weltweit vollständigste Sammlung seiner Entwürfe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben den Hunderten bekannter Produkte für Braun und Vitsœ zeigt die Monografie auch Rams' einziges Architekturprojekt und die Gedanken zu einem maßvollen Leben, die in seinen „zehn Thesen“ stecken.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422910292304,"sku":"9781838669096","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-as-little-design-as-possible-715344.jpg?v=1729897203"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp\u003eEin bisher nie gezeigter Blick auf die auffälligen thematischen Parallelen zwischen KAWS und Andy Warhol, zwei der prägendsten Künstler unserer Zeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS und Andy Warhol schöpfen beide aus der Popkultur und sind dafür bekannt, Kunst zu schaffen, die auch außerhalb der klassischen Kunstwelt zugänglich ist. Auf den ersten Blick wirken ihre Werke oft fröhlich und feierlich, doch unter der Oberfläche teilen sie dunkle Motive: die Tragödie als Spektakel und die Auseinandersetzung mit Tod und Sterben. Stellt man beide Werkgruppen nebeneinander, tritt diese Verbindung deutlich hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch zeigt, wo sich KAWS und Warhol künstlerisch treffen, mit ihren Arbeiten zu Tod und Katastrophe, Werbung, Nostalgie, Abstraktion, Totenköpfen und Selbstporträts. Es begleitet eine große Ausstellung im Andy Warhol Museum, die anschließend international gezeigt wird, und stellt einige der markantesten und einander nächsten Werke zweier der populärsten Künstler aller Zeiten vor.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49422921892176,"sku":"9781580936637","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/kaws-warhol-984308.jpg?v=1729897414"},{"product_id":"paul-cocksedge-reflections","title":"Paul Cocksedge: Reflections","description":"\u003cp\u003eDie aufwendig produzierte erste Monografie über den innovativen und einflussreichen britischen Designer Paul Cocksedge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer international anerkannte Designer Paul Cocksedge aus London hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten mit experimentellen, disziplinübergreifenden Arbeiten einen Namen gemacht, die von Einfachheit, Freude und Staunen geprägt sind. Ihn treiben sein Interesse an Wissenschaft und die Frage an, wie Menschen mit Design umgehen. Daraus entstehen Arbeiten, die zum Nachdenken anregen und den Blick auf Alltagsgegenstände verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie sehr persönliche erste Monografie umfasst seine gesamte Laufbahn und zeigt bis ins Detail Leuchten, Produktdesign, Architekturprojekte, Installationen und Skulpturen, darunter Arbeiten für Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda und Carpenter’s Workshop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band ist wie ein Blick in Cocksedges eigenes Skizzenbuch gestaltet und enthält Hunderte bisher unveröffentlichte Bilder aus seinem Archiv, darunter Skizzen, Zeichnungen, Polaroids und Ephemera. Dazwischen stehen auf eingeklebtem Transparentpapier Interviews und Essays wichtiger Stimmen der Designwelt, darunter Marc Benda und Ron Arad.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51887939387728,"sku":"9781838669485","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/9781838669485.jpg?v=1791529316"},{"product_id":"tadao-ando-light-and-space","title":"Tadao Ando: Light and Space","description":"\u003cp\u003eEin beeindruckendes Werk des führenden zeitgenössischen Architekten Japans, das mit außergewöhnlicher Fotografie 28 herausragende Projekte präsentiert, persönlich von Ando ausgewählt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem gefeierten ersten Band der Monografie-Reihe von Tadao Ando bei Phaidon, Tadao Ando: The Colours of Light (1996), zeigt dieser neue Band die fortlaufende Zusammenarbeit zwischen Ando und dem Fotografen Richard Pare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch beginnt mit der Pulitzer Arts Foundation in St. Louis, Missouri, und endet mit der Bourse de Commerce in Paris. Es präsentiert Pares eindrucksvolle Fotografien von 28 zeitgenössischen Projekten auf der ganzen Welt – darunter in Japan, Deutschland, Mexiko, Südkorea, Italien und den USA. Viele dieser Aufnahmen wurden bisher nie veröffentlicht und fangen Andos leise, aber kraftvolle architektonische Handschrift meisterhaft ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntstanden in enger Zusammenarbeit mit Ando und seinem Studio, eröffnet Light and Space mit einem Vorwort des Architekten, einer Einführung von Dominique Perrault sowie vier Originalzeichnungen Andos, die speziell für dieses Buch angefertigt und auf feinem Transparentpapier gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Bildteil ist reduziert gestaltet und enthält großzügige Klappseiten, die den Fotografien Raum geben, Andos präzises Gespür für Licht und Volumen erlebbar zu machen – und wie beide miteinander in Dialog treten. Ein Anhang auf strukturiertem Papier liefert ergänzende Informationen zu jedem Projekt, darunter technische Details, kurze Beschreibungen sowie Pläne und Schnitte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas in Leinen gebundene Buch mit Schutzumschlag folgt in Gestaltung und Verpackung dem ersten Band und bildet damit ein elegantes, zusammenhängendes Set.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52216982143312,"sku":"9781838669294","price":98.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/tadao-ando-volume-2-en-6929-standing-front-3000.jpg?v=1760818514"},{"product_id":"katsura-imperial-villa","title":"Katsura: Imperial Villa","description":"\u003cp\u003eEine fesselnde, umfassend bebilderte Studie über die kaiserliche Villa Katsura in Kyoto, Japan, aus dem 17. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls herausragendes Beispiel japanischer Architektur hat Katsura zahllose Architekten inspiriert, von Bruno Taut und Le Corbusier bis Tadao Ando und Kenzo Tange, und gilt oft als Vorläufer der Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKatsura Imperial Villa, jetzt in neuem Format erhältlich, untersucht den Palast aus dem 17. Jahrhundert in Kyoto ausführlich, mit detaillierten Zeichnungen und historischer Analyse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie umfangreiche Auswahl an Karten, Zeichnungen und Fotografien macht das Buch zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk und bietet einen einzigartigen Zugang zu diesem schönen Palast.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217019138384,"sku":"9781837290147","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/katsura-imperial-villa-en-9014-standing-front-3000_1.jpg?v=1760819135"},{"product_id":"dieter-rams-werkverzeichnis","title":"Dieter Rams: Werkverzeichnis","description":"\u003cp\u003eBitte beachten: Dies ist die deutsche Ausgabe von Dieter Rams: The Complete Works (ebenfalls in unserem Shop erhältlich).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Wenn du dich in den letzten 60 Jahren mit einem Elektrorasierer rasiert, die Haare geföhnt oder eine Zigarette angezündet hast, verdankst du Dieter Rams wahrscheinlich etwas.“ – New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werkverzeichnis, in enger Zusammenarbeit mit Rams selbst entstanden, ist das maßgebliche Nachschlagewerk über einen der einflussreichsten Produktdesigner aller Zeiten\u003cbr\u003eDieter Rams zählt zu den einflussreichsten Produktdesignern des 20. Jahrhunderts. Seit mehr als sechzig Jahren prägt er Aussehen, Haptik und Funktion einiger der beliebtesten Konsumgüter der Welt. Seine „Zehn Thesen für gutes Design“ versteht er als Haltung und Arbeitsweise, mit der sich die ganze Branche verbessern lässt, und genießt damit weltweit hohes Ansehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch verzeichnet jedes Produkt, das Rams im Laufe seines Lebens entworfen hat, und würdigt seinen grundlegenden Beitrag zum Industrie- und Produktdesign. Es ist chronologisch aufgebaut und enthält 300 Farbabbildungen, zu jedem Produkt gibt es eine ausführliche Beschreibung und die technischen Daten. Damit ist es das umfassende Nachschlagewerk für alle, die sich für Rams interessieren, und die ideale Ergänzung zu Phaidons weltweitem Bestseller Dieter Rams: As Little Design as Possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217045025104,"sku":"9781838661816","price":54.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/dieter-rams-the-complete-works-943453.jpg?v=1729897193"},{"product_id":"made-by-mschf","title":"Made by MSCHF","description":"\u003cp\u003eEin umfassender, respektloser Leitfaden zur Arbeitsweise des provokanten Kunstkollektivs MSCHF.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMade by MSCHF gibt einen Überblick über das Werk des Kunstkollektivs MSCHF aus Brooklyn, bekannt für eigenwillige Projekte, die genau die Bereiche der Popkultur kritisieren, in denen sie sich bewegen. Die Bandbreite reicht von Designer-Handtaschen, die nur unter dem Mikroskop sichtbar sind, bis zu einem Anime-Dating-Spiel, mit dem Spieler eine gültige Steuererklärung erstellen. Die Arbeiten von MSCHF sind scharfsinnig, oft viral und stets von ihrem eigenen subversiven Humor geprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit bisher unveröffentlichten Bildern stellt das Buch zwölf Projekte in ausführlichen Fallstudien vor und zeigt, wie die Arbeiten von der Idee bis zur Veröffentlichung entstehen. Geschrieben von zwei Mitgründern des Kollektivs, enthält es außerdem sechs thematische Essays und ein Archiv aller bisherigen MSCHF-Arbeiten, die zusammen Bandbreite und Entwicklung der experimentellen Gruppe zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den Projekten gehören Big Red Boot, ein Paar comichaft übergroßer Gummistiefel; Jesus Shoes, Designer-Sneaker gefüllt mit Weihwasser; ATM Leaderboard, ein Geldautomat auf der Art Basel Miami Beach, der seine Nutzer nach Kontostand ordnete; und Severed Spots, für das MSCHF Punkte aus Drucken von Damien Hirst ausschnitt und als einzelne Kunstwerke verkaufte.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217085854032,"sku":"9781838668563","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/made-by-mschf-en-6856-standing-front-3000_1.jpg?v=1760819899"},{"product_id":"chair-500-designs-that-matter","title":"Chair: 500 Designs that Matter","description":"\u003cp\u003eEine Sammlung der innovativsten, stilprägendsten und einflussreichsten Stühle aus aller Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Stuhl hat Designern zu allen Zeiten und überall unzählige Gelegenheiten gegeben, mit neuen Fertigungsmethoden und Materialien zu experimentieren, und das bei einem Gegenstand mit festen Vorgaben, der vor allem einem praktischen Zweck dient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChair: 500 Designs that Matter, jetzt mit neuem Umschlag, widmet sich dem schlichten Stuhl so umfassend wie nie zuvor, von frühen Beispielen bis zu den neuesten Entwürfen von heute. Das Buch führt durch die Ideen Hunderter international bekannter Designer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVertreten sind unter anderem: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan und Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, die Campana Brothers, Charles und Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hayón, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine und Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouvé, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner und Hans Wegner.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52217099157840,"sku":"9781837290543","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/chair-en-9054-standing-front-3000_1.jpg?v=1760820096"},{"product_id":"summer-houses","title":"Summer Houses","description":"\u003cp\u003eSummer Houses zeigt 50 von Architekten entworfene Rückzugsorte, von Berghütten und Inselhäusern bis zu Häusern am Meer. Im Mittelpunkt stehen einfache, ursprüngliche Materialien, Räume unter freiem Himmel und die enge Verbindung zur umgebenden Landschaft. Die Häuser liegen in vielen Ländern, von Argentinien und Australien bis Griechenland, Norwegen und Mexiko.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGroßformatige Innen- und Außenaufnahmen zeigen Arbeiten von Architekten wie Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Olson Kundig, Studio mk27 und Norm Architects. Zusammengestellt von Phaidon Editors, gebunden, 290 x 250 mm, 240 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780695974224,"sku":"9781837290932","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837290932-0.jpg?v=1791529359"},{"product_id":"glass-houses","title":"Glass Houses","description":"\u003cp\u003eGlass Houses versammelt 50 von Architekten entworfene Häuser, die fast vollständig aus Glas bestehen. Die Auswahl reicht von Häusern der frühen Moderne, darunter Philip Johnsons Glass House und Mies van der Rohes Farnsworth House, über Villen der Jahrhundertmitte in Los Angeles wie Pierre Koenigs Case Study #22 bis zu aktuellen Projekten, bei denen neuere Techniken noch kühnere Glaskonstruktionen erlauben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZusammengestellt von den Phaidon Editors, mit einem einführenden Essay von Andrew Heid, umfasst das Hardcover 240 Seiten und 300 Abbildungen. Die Häuser stehen in 19 Ländern, von Australien, Brasilien und Chile bis Japan, Mexiko, Schweden und Vietnam. Zu den Architekten zählen Lina Bo Bardi, Tatiana Bilbao, Herzog \u0026amp; de Meuron, Kazuyo Sejima, John Lautner und Richard Rogers. Die Fotografien zeigen vor allem die lichten Innenräume, die Glas möglich macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780696006992,"sku":"9781838667504","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838667504-0.jpg?v=1791529359"},{"product_id":"living-in-the-forest","title":"Living in the Forest","description":"\u003cp\u003eLiving in the Forest zeigt 50 zeitgenössische Häuser, die zwischen Bäumen gebaut sind, vom Dschungel über verschneite Nadelwälder bis an die Ufer nordischer Fjorde. Jedes der von Architekten entworfenen Häuser findet eine eigene Antwort auf das Wohnen im Wald, mal durch ökologisches Bauen, mal durch Schutz vor der Witterung, und alle zusammen sprechen für ein Bauen im engen Kontakt mit der Natur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas von den Phaidon Editors zusammengestellte Hardcover mit 256 Seiten verbindet Außen- und Innenaufnahmen mit einem kurzen Text zu jedem Haus. Die Projekte stammen aus Australien, Botswana, Brasilien, Kanada, Island, Japan, Mexiko, Norwegen, Thailand, Großbritannien und den USA, von Büros wie Helen \u0026amp; Hard, HW Studio, Olson Kundig, Studio MK27 und Studio Saxe sowie jüngeren Studios mit Schwerpunkt auf umweltgerechtem Bauen. Darunter sind ein hoch gelegenes Baumhaus und ein Rückzugsort, der keine Spuren hinterlässt.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780696465744,"sku":"9781838665593","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838665593-0.jpg?v=1791529360"},{"product_id":"japanese-interiors","title":"Japanese Interiors","description":"\u003cp\u003eJapanese Interiors blickt in Privathäuser in ganz Japan und zeigt, wie sich das Wohninterieur des Landes weiterentwickelt. Die Autorin Mihoko Iida schreibt über ihr eigenes Land und folgt dabei einem durchgehenden Gedanken, der Einbindung der umgebenden Landschaft in das Haus. Zugleich zeichnet sie die Einflüsse nach, die japanische Innenräume geprägt haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch stellt 28 Wohnhäuser vor, von Stadtwohnungen bis zu Rückzugsorten in den Bergen und am Meer, von minimalistischen Häusern und Räumen für Wohnen und Arbeiten bis zu traditionellen historischen Bauten. Einige stammen von führenden japanischen Architekten wie Kengo Kuma, nendo, Koji Fujii, Arata Endo und Takamitsu Azuma. Das Hardcover umfasst 256 Seiten, mit Beiträgen von Danielle Demetriou.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780696498512,"sku":"9781838663995","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838663995-0.jpg?v=1791529360"},{"product_id":"japan-style","title":"Japan Style","description":"\u003cp\u003eJapan Style ist ein visueller Essay über die japanische Ästhetik, die man in einem Blumenarrangement, einer Kalligrafie oder einem schlichten Steingarten sofort erkennt und die sich doch schwer fassen lässt. Gian Carlo Calza, Kenner der japanischen Kunst und Kultur, unternimmt genau diesen Versuch.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Text untersucht einzelne Leistungen der japanischen Kunst und Architektur und ordnet sie in eine umfassende Betrachtung der japanischen Kultur, ihres Welt- und Menschenbildes ein. Bild und Text greifen durchgehend ineinander. Der als Klassiker geltende Band ist wieder lieferbar, als Hardcover mit 304 Seiten und neuer Umschlaggestaltung.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780703379792,"sku":"9781837290017","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837290017-0.jpg?v=1791529360"},{"product_id":"wa-the-essence-of-japanese-design","title":"WA: The Essence of Japanese Design","description":"\u003cp\u003eWA: The Essence of Japanese Design betrachtet zeitgenössisches japanisches Design anhand von rund 300 Objekten, von Alltagsgegenständen und Verpackungen bis zu Interieur und Leuchten. Das Buch fragt, wie japanisches Design mit seinen Materialien umgeht, ob natürlich oder synthetisch, und wie es Respekt vor der Tradition mit Experiment verbindet. Ausgewählt wurden Objekte mit ausgeprägt japanischem Charakter und Einfluss auf die westliche Kultur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStatt einer Chronologie oder einzelnen Gestaltern folgt das Buch den Materialien: Holz, Bambus und Lack; Papier; Metall; Stoffe und Textilien; Keramik; synthetische und neue Materialien, jeweils mit eigener Einleitung. Die Designer reichen von Sori Yanagi und Shiro Kuramata bis Naoto Fukasawa und Tokujin Yoshioka. Geschrieben von Rossella Menegazzo und Stefania Piotti, mit einem einführenden Essay von Kenya Hara, umfasst das Hardcover 288 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780705083728,"sku":"9780714866963","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9780714866963-0.jpg?v=1791529360"},{"product_id":"atlas-of-mid-century-modern-masterpieces","title":"Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces","description":"\u003cp\u003eDer Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces versammelt 450 Bauten der Mid-Century-Moderne von allen Kontinenten. Er zeigt, wie die Architekten jener Zeit den Nachkriegsaufschwung und die zunehmende Globalisierung nutzten, um in größerem Maßstab zu bauen, von Botschaften und Bürohäusern bis zu Orten der Unterhaltung und Verkehrsbauten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas von Dominic Bradbury geschriebene Hardcover mit 424 Seiten im großen Format von 340 x 240 mm enthält Arbeiten von Arne Jacobsen, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd Wright und Oscar Niemeyer, jedes Projekt in Fotografien dargestellt. Die Spannweite reicht von nordamerikanischen Hochhäusern und europäischen Wahrzeichen bis zu kleinen Kirchen in Afrika und Schwimmbädern in Australien.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780709671248,"sku":"9781838666934","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838666934-0.jpg?v=1791529403"},{"product_id":"concrete-mini-format","title":"Concrete: Mini Format","description":"\u003cp\u003eConcrete folgt einem Jahrhundert des Bauens mit einem der vielseitigsten und am weitesten verfügbaren Baustoffe. Neben Projekten von Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, Herzog \u0026amp; de Meuron und Tadao Ando stehen Arbeiten weniger bekannter Neulinge sowie reine Zweckbauten wie Flugzeughangars und Kraftwerke.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKulturbauten wie das Guggenheim in New York und das Pinguinbecken im Londoner Zoo erscheinen neben alltäglichen Bauten aus Ortbeton. Jedes Projekt wird mit einer sorgfältig gewählten Fotografie und einer ausführlichen Bildunterschrift gezeigt. Das Hardcover von William Hall im Mini-Format hat 384 Seiten, mehr als 170 Fotografien und einen strukturierten Einband.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780709704016,"sku":"9780714875156","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9780714875156-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"brick-mini-format","title":"Brick: Mini Format","description":"\u003cp\u003eBrick verfolgt das Bauen mit Ziegeln über rund fünftausend Jahre, von der Zikkurat von Ur bis in die Gegenwart. Die 180 Beispiele umfassen Arbeiten vieler bedeutender Architekten des vergangenen Jahrhunderts, darunter Alvar Aalto, Antoni Gaudí, Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Jørn Utzon, Louis Kahn und Ludwig Mies van der Rohe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJedes Gebäude wird mit einem sorgfältig gewählten Bild und einer ausführlichen Bildunterschrift gezeigt. Ein einführender Essay des Kunsthistorikers und BBC-Fernsehmoderators Dan Cruickshank eröffnet das Buch. Das Hardcover von William Hall aus der Reihe Phaidon Minis misst 163 x 123 mm und hat 368 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710261072,"sku":"9780714878553","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9780714878553-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"stone-mini-format","title":"Stone: Mini Format","description":"\u003cp\u003eStone zeigt Architektur aus dem ältesten aller Baustoffe, von der Vorgeschichte bis heute. Mehr als 170 Bauwerke sind vertreten, von neolithischen Monumenten und den Pyramiden von Gizeh über Werke des 20. Jahrhunderts wie Mies van der Rohes Barcelona-Pavillon und Marcel Breuers Met-Gebäude in New York bis zu aktuellen Projekten wie Snøhettas Oper in Oslo, Kengo Kumas Chokkura Plaza in Japan und David Chipperfields Museo Jumex in Mexiko-Stadt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Projekte sind so angeordnet, dass sie zum Vergleich einladen, jedes mit einer ausführlichen Bildunterschrift zum Gebäude. Das Hardcover von William Hall, mit einem Text von Penelope Curtis, erscheint im Mini-Format in der Reihe Phaidon Minis, misst 163 x 123 mm und umfasst 376 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710293840,"sku":"9781837292394","price":17.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837292394-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"vitra-the-anatomy-of-a-design-company","title":"Vitra: The Anatomy of a Design Company","description":"\u003cp\u003eSeit den 1950er-Jahren arbeitet Vitra mit aufeinanderfolgenden Generationen von Gestaltern, von Charles und Ray Eames über Frank Gehry und Zaha Hadid bis zu Jasper Morrison und Virgil Abloh. Deyan Sudjic erzählt die Geschichte der drei Generationen hinter dem Unternehmen und seines Einflusses auf Architektur, Grafik, Fotografie und Produktdesign, darunter seine Rolle für das Bild von Jean Prouvé und Verner Panton und die Pflege der Archive von Luis Barragán und Alexander Girard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer gebundene Band im Format 270 x 215 mm mit 410 Seiten und über 400 Abbildungen behandelt auch den Vitra Campus mit Bauten von Tadao Ando, Herzog \u0026amp; de Meuron und Álvaro Siza. Ergänzende Texte stammen von der Designautorin Karen Stein, ein fotografischer Essay von Iwan Baan.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710490448,"sku":"9781837290000","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837290000-0.jpg?v=1791529403"},{"product_id":"my-favorite-material-is-light-other-quotes-by-architects","title":"My Favorite Material Is Light: \u0026 Other Quotes by Architects","description":"\u003cp\u003eMy Favorite Material Is Light versammelt mehr als 500 Zitate von Architekten aus allen Epochen und Teilen der Welt, darunter Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, Le Corbusier und Shigeru Ban. Ihre Aussagen enthalten Meinungen, Einsichten und Ratschläge dazu, wie Architekten die gebaute Welt sehen und was sie sein könnte, für Studierende, Fachleute und interessierte Laien gleichermaßen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas von den Phaidon Editors zusammengestellte Buch ist in Kapitel zu Themen von Schönheit, Bauherren und Licht bis zu Materialien, Nachhaltigkeit und Maßstab gegliedert. Viele Zitate wurden eigens aus Monografien, Briefen, Interviews und Essays neu erschlossen, jedes mit Angabe der Originalquelle. Die Zitate sind in verschiedenen kräftigen Schriften gesetzt, das Buch mit 320 Seiten ist in einen geprägten Kunstledereinband im Format 203 x 137 mm gebunden.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710654288,"sku":"9781837292530","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837292530-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"ettore-sottsass-and-the-poetry-of-things","title":"Ettore Sottsass and the Poetry of Things","description":"\u003cp\u003eEttore Sottsass and the Poetry of Things erzählt das Leben von Ettore Sottsass (1917 bis 2007), einem der wichtigsten Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts. Er war ausgebildeter Architekt und arbeitete als Designberater für Olivetti, wo er die Schreibmaschine Valentine entwickelte. In den 1980er-Jahren gründete er die Memphis Group, deren farbige Möbel, Keramiken und Leuchten Gestalter bis heute beeinflussen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeyan Sudjic blickt über die Entwürfe hinaus auf Sottsass' zahlreiche Reisen und seine Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Picasso, Hemingway und Allen Ginsberg. Bisher unveröffentlichte private Fotografien aus Sottsass' Archiv begleiten den Text. So entsteht auf 216 Seiten im Hardcover ein Porträt des Designers und eines Jahrhunderts Design in Italien und darüber hinaus.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710687056,"sku":"9780714869537","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9780714869537-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"alessandro-mendini-imagination-takes-command","title":"Alessandro Mendini: Imagination Takes Command","description":"\u003cp\u003eAlessandro Mendini, 1931 in Mailand geboren, war Designer, Architekt und Kritiker und stand im Zentrum des italienischen Radical Design der 1960er- und 1970er-Jahre und später der Postmoderne. Anfang der 1980er-Jahre leitete er die Zeitschrift Domus und arbeitete mit Alessi, Swarovski, Hermès und Supreme. Dies ist die erste Monografie zu seinem gesamten Werk, mit vielen bisher unveröffentlichten Dokumenten und Bildern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Text stammt vom Kritiker Stefano Casciani, der viele Jahre mit Mendini zusammenarbeitete, und wird von Fotografien, Ephemera und Mendinis eigenen Skizzen begleitet. Der Einband aus rosa Leinen zeigt eines seiner Magazincover und eine Skizze des Proust-Sessels, die Kapitelanfänge sind gestanzt und wellenförmig. Gebunden, 305 x 238 mm, 300 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710719824,"sku":"9781838668679","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838668679-0.jpg?v=1791529404"},{"product_id":"ronan-bouroullec-day-after-day","title":"Ronan Bouroullec: Day After Day","description":"\u003cp\u003eIn 30 Jahren Berufstätigkeit hat der französische Designer Ronan Bouroullec die Fotografie genutzt, um seinen Arbeitsprozess und seine Sichtweise festzuhalten, und so ein großes Archiv aufgebaut, das er auch auf Instagram teilt. Das Buch versammelt Tausende dieser Bilder in chronologischer Folge.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHalb visuelles Tagebuch, halb Werkkatalog, stellt es Menschen, Orte, Produkte und Kunstwerke nebeneinander, mit Bildunterschriften auf Englisch und Französisch. Der gebundene Band misst 290 x 250 mm und umfasst 456 Seiten mit 2.713 Abbildungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780710752592,"sku":"9781838666897","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838666897-0.jpg?v=1791529447"},{"product_id":"helmut-newton-one-off","title":"Helmut Newton: One-off","description":"\u003cp\u003e1999 stellte Helmut Newton gemeinsam mit seinem Freund, dem Sammler Gert Elfering, ein einmaliges Album seiner Fotografien zusammen. Newton, deutsch-australischer Modefotograf mit Bezügen zum expressionistischen Kino, zum Film noir und zum Surrealismus, hat die moderne Fotografie und Bildkunst mitgeprägt. Das Album gibt einen genauen Einblick in seine Arbeitsweise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch gibt das Album vollständig und in Originalgröße wieder: mehr als 100 Fotografien, darunter 8 Polaroids, 16 chromogene Abzüge und 79 Silbergelatineabzüge, jeweils mit Newtons handschriftlicher Bleistiftnotiz. Viele der Bilder waren bisher unveröffentlicht. Ein Vorwort von Philippe Garner, ein Gespräch zwischen Matthias Harder und Gert Elfering sowie ein Text der Sammlerin Nicola Erni, zu deren Sammlung das Album gehört, ergänzen das Hardcover mit 144 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780711211344,"sku":"9781837291519","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781837291519-0.jpg?v=1791529447"},{"product_id":"yves-saint-laurent-and-photography","title":"Yves Saint Laurent and Photography","description":"\u003cp\u003eÜber mehr als vier Jahrzehnte, bis zur Schließung seines Modehauses 2002, wurden Yves Saint Laurent und seine Entwürfe unter anderem von Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi und Juergen Teller fotografiert. Ihre Bilder prägten das Bild des Couturiers und seines Hauses, und das Buch liest sie als Geschichte der Mode wie der Fotografie des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eModefotografien von Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell und Kate Moss stehen neben Porträts von Saint Laurent und bisher nicht gezeigten Archivdokumenten. Das Hardcover erscheint im Großformat von 312 x 248 mm mit 160 Seiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780711244112,"sku":"9781838669423","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838669423-0.jpg?v=1791529447"},{"product_id":"faye-toogood-drawing-material-sculpture-landscape","title":"Faye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape","description":"\u003cp\u003eFaye Toogood ist eine Designerin aus London, deren Arbeit Möbel, Skulptur, Mode, Interieurs und Wohnaccessoires umfasst. Dies ist die erste ausführliche Darstellung ihrer Praxis, gegliedert nach den vier Prinzipien ihres Studios, Zeichnung, Material, Skulptur und Landschaft, und zeigt, wie ihre Arbeit diese Bereiche verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHerausgegeben von Alistair O'Neill, behandelt das Buch auch Kooperationen und Aufträge für Birkenstock, Carhartt WIP, Comme des Garçons, Dover Street Market, Hermès, Mulberry und die National Gallery of Victoria. 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Dominic Bradbury stellt 300 von ihnen in alphabetischer Folge vor, von Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Charles \u0026amp; Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll und Gio Ponti bis zu weniger bekannten Namen aus aller Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJeder Eintrag verbindet einen ausführlichen Text mit Bildern von Entwürfen der Nachkriegszeit, von Möbeln und Leuchten bis zu Geschirr, und zusammen zeigen sie, wie Ideen zwischen den Gestaltern der Epoche wanderten. Der gebundene Band misst 310 x 230 mm und hat 352 Seiten mit 350 Abbildungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53780711342416,"sku":"9781838669270","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/files\/phaidon-9781838669270-0.jpg?v=1791529447"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0617\/9785\/9493\/collections\/phaidon-236836.jpg?v=1729896825","url":"https:\/\/industrialkonzept.com\/de\/collections\/phaidon.oembed?page=3","provider":"industrialkonzept","version":"1.0","type":"link"}