Die Gewinner des ART DESIGN AWARD 2023
von @industrialkonzept Team
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Das Jahr 2023 neigt sich dem Ende zu und wir nehmen uns einen Moment Zeit, um auf ein Jahr voller wichtiger Entwicklungen zurückzublicken, insbesondere auf unseren ersten 2023 Award. Ein Höhepunkt war unsere strategische Initiative zur Einführung eines exklusiven Preises, mit dem wir die bemerkenswerten Talente von Marken, Künstlern und Designern innerhalb unserer globalen Gemeinschaft würdigen. Diese Initiative, die mit Begeisterung aufgenommen wurde, führte dazu, dass wir mehrere prestigeträchtige Projekte für diesen Preis nominiert haben. In Zusammenarbeit mit einer unabhängigen Jury haben wir aus diesen Nominierungen sorgfältig die Gewinner des Jahres 2023 ausgewählt. In diesem Leitartikel werden die ausgewählten Gewinner vorgestellt. In den subjektiven Bereichen Kunst und Design verzichten wir auf ein Ranking und würdigen stattdessen eine Vielzahl von Preisträgern, die sich in ihren jeweiligen Bereichen durch innovative und fesselnde Projekte auszeichnen.
Nocs Design
Nocs Design entwirft Audioprodukte, die schlichtes, minimalistisches Design mit herausragender Qualität und Haltbarkeit verbinden. Daniel Alm, der Gründer von Nocs Design und Designer der Monolith & Mini Lautsprecher, betont: "Unsere Inspiration hinter den Nocs-Lautsprechern ist die Verpflichtung zu zeitloser Exzellenz. Wir glauben, dass ein Design, das nicht zeitlos ist, nicht mit unserer Vision übereinstimmt."
Der Monolith-Lautsprecher von Nocs Design
Mit einer tiefen Hingabe zur Musik hat Daniel Alm viele Jahre in der Musikindustrie verbracht, wo er von einigen der talentiertesten Musiker beeindruckt war und mit ihnen zusammengearbeitet hat. Durch diese Erfahrungen hat Daniel Alm eine anerkannte Expertise in der Entwicklung von qualitativ hochwertigen Kopfhörern und Lautsprechern entwickelt, die die anspruchsvollen Bedürfnisse von professionellen DJs und ernsthaften Audio-Enthusiasten erfüllen. "Meine berufliche Laufbahn ist fest in der Audio- und Designwelt verwurzelt", erklärt Daniel Alm. "Seit 2009 habe ich meine Fähigkeiten und Kenntnisse kontinuierlich erweitert, um eine einzigartige Perspektive in die Entwicklung von Audioprodukten einzubringen."
Der Monolith Lautsprecher von Nocs Design ist ein Paradebeispiel für das Design Studio. Er verkörpert den charakteristischen Klang von Nocs Studio und ist sowohl als Einzelgerät als auch als synchronisiertes Array erhältlich. Jeder Lautsprecher wird in Schweden mit außergewöhnlicher Liebe zum Detail hergestellt und ist ein einzigartiges Meisterwerk, das aus lokalem Birkensperrholz gefertigt und in einem matten Schwarz lackiert wird. Die Zusammenarbeit mit Scan-Speak, einem renommierten dänischen Audiounternehmen, garantiert ein überragendes Klangerlebnis, das brutalistische Ästhetik mit moderner Klangtechnologie verbindet. "Unser Bestreben ist es, die dauerhaften Qualitäten der Zeitlosigkeit mit einem Hauch von Brutalismus zu verbinden - eine Designphilosophie, die eine rohe, ungefilterte Ästhetik umarmt", erklärt Daniel Alm.
Durch die Verlagerung der Produktion von China nach Schweden folgt Nocs Design nachhaltigen Praktiken und den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft. Das modulare Design des Monoliths ermöglicht einfache Upgrades und Reparaturen. Dieser Ansatz verlängert nicht nur die Lebensdauer des Lautsprechers, sondern minimiert auch den Elektroschrott und unterstreicht das Engagement von Nocs Design für Umweltverantwortung und Audio-Innovation.
Undress House
Jaeho Lee, die Gründerin von Undress House, hat ein Fundament in der Mode und ein natürliches Gespür für Ästhetik. Sie hat sich in die Welt des Wohndesigns vorgewagt und entwirft Gegenstände, die Räume mit zeitloser Eleganz verwandeln.
Lees Faszination für Silber, Stahlaccessoires und verschiedene Kunstgegenstände hat sich stetig weiterentwickelt. Er betrachtete Wohnaccessoires als Erweiterung des persönlichen Stils und legte damit den Grundstein für Undress House. Dieses Vorhaben entzieht sich einer einfachen Kategorisierung und dient als Leinwand für Lees ungezügelte Kreativität, bei der Ästhetik auf Funktionalität trifft und Objekte in Kunst verwandelt werden.
"One Silver Legged Stool" von Undress House
Undress House ist eine Manifestation von Lees umfangreicher Erfahrung und seinem Gespür für innovatives Design von Wohnaccessoires. Angetrieben von seiner Vision, Vintage-Objekte neu zu überdenken und eine Vielzahl von Materialien miteinander zu verweben, schafft Lee einzigartige Stücke, die konventionelle Konventionen in Frage stellen. Jedes Stück spiegelt sein Engagement für subtile Schönheit und praktische Funktionalität wider. Undress House zeichnet sich durch seinen innovativen Geist, seine ästhetische Brillanz und eine evolutionäre Reise aus, die sich von der Mode bis zu Wohnaccessoires erstreckt und beweist, dass wahre Leidenschaft keine Grenzen kennt.
Analogue
Analogue ist ein in Amsterdam ansässiges Designlabel für Büro- und Wohnmöbel sowie Beleuchtung. Ihre Produkte schaffen ein bewusstes und nachhaltiges Gleichgewicht im täglichen Leben und Arbeiten. Objekte, die Funktion und Nutzen durch Form und Material ausdrücken. Intuitiv in der Anwendung, aber offen für Interpretationen und anpassungsfähig an unterschiedliche Umgebungen.
Der "Drafting Table" von Analogue, ein zentrales Stück der "A Simple Machine"-Kollektion, zeichnet sich durch seine rohen Texturen und brutalistische Ästhetik aus. Mit seiner unkomplizierten Mechanik ist er nicht nur für Architekten und Künstler attraktiv, die traditionell auf Papier arbeiten, sondern spricht auch ein breiteres Publikum an. In einer Welt, die zunehmend von intelligenten Produkten dominiert wird, ermutigt dieser Low-Tech-Tisch zu mehr Unabhängigkeit. Der Zeichentisch ist ohne externe Stromversorgung konzipiert und legt den Schwerpunkt auf Zugänglichkeit, Reparaturfreundlichkeit und Langlebigkeit.
Der präzise aus Edelstahl und Aluminium gefertigte Zeichentisch zeigt eine rohe technische Erscheinung mit sorgfältig gestalteten Details. Seine handwerkliche Interaktion ermöglicht eine Benutzerfreundlichkeit, die von extern betriebenen verstellbaren Tischen nicht erreicht wird. Er fungiert sowohl als robustes Arbeitsobjekt als auch als präzises Instrument. Die nahezu senkrechte Neigung des Tisches macht ihn auch ideal für Präsentationen und Ausstellungen. Das in den Niederlanden entworfene und produzierte Unternehmen Analogue hat es sich zur Aufgabe gemacht, Möbel für die Kreislaufwirtschaft zu entwickeln, die gesunde Arbeitsgewohnheiten fördern, wobei der Schwerpunkt auf Funktionalität, Haltbarkeit und Nachhaltigkeit liegt.
Essesi
Essesi wurde von Alberto und Alan Esses, ehemaligen Experten des Tesla Design Studios und des FormLab, gegründet und steht für eine Verschmelzung von kreativer Leidenschaft und Designinnovation. Die Gebrüder Esses haben, angetrieben von einer tiefen Wertschätzung für Design, eine Marke geschaffen, die konventionelle Grenzen überschreitet.
"Raya Lounge Chair": Ein Loungesessel für den Innenbereich, gefräst aus massivem Walnussholz und gepolstert mit echtem Leder
"Vida": Ein aus massivem Aluminium gefräster Wasserkrug, inspiriert durch das Ritual des Wasserschöpfens aus einem Fluss
Was auf den ersten Blick wie ein unrealisierbares Rendering aussieht, ist in Wirklichkeit Realität, realisiert durch den Einsatz modernster und komplexer Fertigungstechnologien. Essesi, bekannt für seine Philosophie der limitierten Produktion, verleiht jeder Kollektion eine außergewöhnliche Exklusivität. Dieser Ansatz unterstreicht nicht nur den Wert ihrer Produkte, sondern webt auch eine persönliche Geschichte in jedes einzelne Stück ein. Das Engagement von Essesi, Objekte zu schaffen, die das Leben bereichern und zu Gesprächen anregen, ist in der sich ständig weiterentwickelnden Kollektion deutlich erkennbar.
"Sticks & Stones": Eine Molcajete, inspiriert durch die Verschmelzung von alten und modernen Techniken und Materialien. Die Molcajete (Stößel und Mörser) ist ein ikonischer Gegenstand der mexikanischen Kultur und der Kindheit der Esses.
Die Brüder Esses lassen ihr mexikanisches Erbe geschickt in ihre Marke einfließen und stellen ihre Produkte in Mexiko in Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern her. Diese Kombination aus lokaler Handwerkskunst und moderner Technologie führt zu Designs, die sowohl kulturell tiefgründig als auch von hoher Qualität sind. Doch über die künstlerischen Ambitionen hinaus engagiert sich Essesi auch für die Gemeinschaft: Das Unternehmen unterstützt mexikanische Non-Profit-Organisationen, die sich der Förderung von Kreativität und Bildung verschrieben haben, und stellt damit sein Engagement für soziale Verantwortung unter Beweis. Mit ihrem Hauptsitz in Los Angeles und einem weltweiten Online-Shop ermöglichen sie es Designliebhabern rund um den Globus, die einzigartige Kombination aus Design, kulturellem Erbe und sozialem Bewusstsein von Essesi zu genießen.
"Ausruf": Ein Schreib- und Skizzierstift aus eloxiertem Aluminium
Ciro Timmers
Ciro Timmers®, ein innovatives Kreativstudio unter der Leitung von Ciro Timmers und der künstlerischen Leitung von Anna Ustian, besticht durch die einzigartige Kombination von digitaler Kunstfertigkeit mit minimalistischer, brutalistischer Ästhetik und subtilen Science-Fiction-Elementen.
Ciro Timmers® geht über die digitale Kunst hinaus und verwandelt ausgewählte Designs in greifbare, exklusive Objekte. Mit dem Fokus auf Langlebigkeit ist dieser Übergang vom Digitalen zum Physischen geprägt von Langlebigkeit und einer Ethik gegen Massenproduktion und kurzfristigen Konsum.
Ein Highlight ist der hier abgebildete Saga Lounge Chair, der ein poliertes Edelstahlrohrgestell mit italienischen chromfreien Lederkissen kombiniert. Sein innovativer Rahmen, der ohne Schrauben auskommt, bietet eine subtile Federung. Diese von der Ästhetik der 70er Jahre inspirierte Verbindung von schlankem Design und Komfort ist sowohl in modernen als auch in traditionellen Umgebungen attraktiv.
Christian+Jade
Christian+Jade, ein von Christian Hammer Juhl aus Dänemark und Jade Chan aus Singapur gegründetes Studio, steht für eine bemerkenswerte Designpartnerschaft, die ihren Ursprung an der renommierten Design Academy Eindhoven hatte und in Kopenhagen zu voller Blüte gelangte. Das Duo konzentriert sich auf Design als eine Form des künstlerischen Ausdrucks, mit besonderem Schwerpunkt auf exzellenter Handwerkskunst und der Erkundung verschiedener Materialien.
Ihre Mission ist es, zum Nachdenken anregende Designs zu schaffen, die die Verbindung zu Objekten und Räumen vertiefen. Indem sie ihre Entwürfe in den Kontext historischer und kultureller Erzählungen stellen, schaffen sie rohe, ehrliche Stücke.
Die Spiegelkollektion PROUD TO BE HUMBLE" besticht durch ihre spiegelnden Oberflächen, die aus sorgfältig gehämmerten und polierten Aluminiumblechen gefertigt sind und ein lebendiges Spiel von Reflexionen erzeugen.
Die Kollektion REFLECTING FLAME", die kunstvoll als Kerzenhalter gestaltet ist, fängt das Flackern der Flammen ein, wobei jedes Stück ebenfalls aus handgefertigtem Aluminium besteht und in einer limitierten Auflage erhältlich ist.
Alle Bilder wurden mit freundlicher Genehmigung der jeweiligen Marken zur Verfügung gestellt.
