Was passiert, wenn man eine Leuchte halbiert

Manche Materialien sind dafür gemacht, übersehen zu werden. Stranggepresstes Aluminium gehört dazu. Es rahmt Fenster, trägt Handläufe, fasst Schaufenster ein und hält abgehängte Decken, wird in langen Stücken mit immer demselben Profil hergestellt und selten ein zweites Mal angesehen. Sein Wert liegt in der Wiederholung: eine Form, die an jeder Stelle ihrer Länge exakt gleich ist.

Hall, eine Stehleuchte des Lausanner Studios Panter&Tourron für den Schweizer Hersteller Lehni, beginnt genau mit diesem Material und verändert es ein einziges Mal. Ein stranggepresstes Aluminiumrohr wird der Länge nach halbiert. Eine Hälfte wird gewendet, dann werden beide um eine feste LED-Leiste wieder zusammengefügt. Das Rohr schließt sich nicht mehr. Wo seine Kanten einmal aufeinandertrafen, verläuft jetzt eine schmale, durchgehende Lichtfuge, zwei Meter hoch. Die Konstruktion versteckt sich nicht hinter der Wirkung. Sie ist die Wirkung.

Beide Verfahren hinter der Leuchte sind industriell, und beide sind älter, als sie wirken. Das Strangpressen geht auf eine Presse zurück, die Joseph Bramah 1797 zur Herstellung von Rohren aus weichem Metall patentieren ließ. Heute wird ein erhitzter Aluminiumblock durch eine Stahlmatrize gedrückt und verlässt sie als durchgehendes Profil mit gleichbleibendem Querschnitt. Die Farbe von Hall entsteht durch Eloxieren, ein elektrolytisches Verfahren, das die dünne Oxidschicht verstärkt, die sich auf Aluminium von selbst bildet. Die neue Schicht ist porös, nimmt also Farbe auf, bevor sie verdichtet wird, und wird Teil der Oberfläche statt einer aufgetragenen Lackschicht. Deshalb kann eloxiertes Aluminium schwarz oder tiefrot sein, ohne je lackiert auszusehen. Industriell eingesetzt wurde das Verfahren erstmals 1923, um Teile von Wasserflugzeugen vor Korrosion zu schützen.

Stefano Panterotto, 1988 in Italien geboren, und Alexis Tourron, 1991 in Frankreich geboren, lernten sich an der ECAL kennen, der Hochschule für Kunst und Design in Lausanne, wo beide 2015 den Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship abschlossen. Ein Jahr später gründeten sie dort ihr eigenes Studio. Hall passt zu diesem Hintergrund: ein Industriebauteil, behandelt mit der Sorgfalt, die sonst dem Handwerk vorbehalten ist, reduziert auf eine einzige Geste und so präzise ausgeführt, dass man nur noch diese Geste sieht.

Zuerst war die Leuchte nicht in Lehnis Farben zu sehen. Zur Milan Design Week 2026 erschien Hall als limitierte Edition, entwickelt mit dem Oberflächenspezialisten BWB und präsentiert von Profiler Special Projects, in der Capsule Plaza an der Via Achille Maiocchi und im Spazio Vento als Teil der Schweizer Ausstellung Shared Matter. Dort waren die Rohre in vertikalen Farbverläufen eloxiert, als Versuch, das Eloxal-Wissen, das BWB in der Architektur einsetzt, in den Maßstab eines Wohnobjekts zu übertragen.

Für die eigene Kollektion hat Lehni die Leuchte ruhiger gemacht. Die Verläufe sind verschwunden. Hall gibt es jetzt in drei gleichmäßigen Oberflächen, farblos, schwarz und ein tiefes Schwarzrot, jeweils eloxiert, auf einem runden, spiegelnden Fuß von 30 Zentimetern Durchmesser. Entwicklung, Konstruktion und Fertigung entstanden mit dem italienischen Leuchtenhersteller From Lighting. Die dimmbare LED gibt ein warmes Licht von etwa 2700 Kelvin mit einem Farbwiedergabeindex über 90, sodass die Leuchte ein Arbeitslicht ist und nicht nur ein Objekt. Sie ergänzt eine kleine Gruppe von Leuchten bei Lehni, zu der auch die Floor Lamp gehört, seit 1981 in der Kollektion und, wie fast alles dort, aus wenigen einfachen Teilen verschraubt.

Diese Zurückhaltung hat eine Geschichte. Lehni begann 1922, als Rudolf Lehni unweit des Kunsthauses Zürich eine Spenglerei eröffnete. 1964 fertigte das Unternehmen das Aluminium-Regal, das Andreas Christen für die Schweizerische Landesausstellung entworfen hatte. Aus dünnem Aluminiumblech gekantet, gewinnt es seine Stabilität aus der Biegung an den Rändern, und seit 1970 gehört es zur Kollektion. Zwei Jahrzehnte später stieß Donald Judd auf Christens Regal, war von der leichten, gekanteten Konstruktion angetan und ließ ab 1984 eigene Möbel bei Lehni fertigen, aus Messing, Kupfer und Aluminium, farblos eloxiert wie lackiert. Seit Mitte der 1970er-Jahre arbeitet das Unternehmen in einer Werkhalle in Dübendorf, die der Architekt Ernst Gisel für Lehni gebaut hat.

Christens Regal und Hall gehen auf dieselbe Weise mit Aluminium um. Keines verbirgt das Material oder den einen Schritt, der ihm seine Form gibt. Beim Regal ist es die Kante, bei der Leuchte der Schnitt. Beide nehmen ein Industrieprodukt in seinem schlichtesten Zustand, ein Blech oder ein Rohr, und tun damit eine entscheidende Sache. Ein früherer Beitrag in diesem Journal betrachtete das Regal als kulturelles Objekt; Hall überträgt denselben Gedanken auf das Licht. Judd, für den Möbel zuerst funktionieren mussten, hat die Grenze deutlich benannt.

Wenn ein Stuhl oder ein Gebäude nicht funktional ist, wenn es nur wie Kunst erscheint, ist es lächerlich.

Hall bewegt sich nah an dieser Linie. Die Leuchte wirkt wie eine Materialstudie, doch ihre Fuge ist dazu da, Licht zu geben, und das Objekt ist um diese Aufgabe herum gebaut, statt mit ihr dekoriert zu sein.

Die Fotos zur Serie entstanden zwischen Lehnis Transportkisten und in einer arbeitenden Industriehalle statt in einem gestylten Interieur, und die Wahl passt zum Objekt. Am klarsten ist Hall, wenn der Raum ringsum schlicht genug ist, um der Lichtlinie die Arbeit zu überlassen. Ausgeschaltet liest sie sich als Säule aus eloxiertem Metall. Eingeschaltet wird dasselbe Rohr zum Rahmen für ein einziges senkrechtes Licht, vielleicht die sparsamste Art, mit der eine Leuchte erklären kann, wie sie gemacht ist.

Bilder: Courtesy of Lehni