Das Pratone Grass Sofa und Guframs radikale Wiese

Die meisten Möbel bringen dem Körper bei, sich zu benehmen. Der Stuhl hält den Rücken gerade, das Sofa wahrt höflichen Abstand zum Boden, der Tisch setzt alle auf dieselbe Höhe. 1971 schlugen drei Architekten in Turin etwas weniger Folgsames vor: ein Stück Rasen, übergroß und leuchtend grün, in das man sich fallen lassen und hineinlegen konnte. Sie nannten es Pratone, auf Italienisch so viel wie große Wiese, und mehr als fünfzig Jahre später ist es noch immer das überzeugendste Argument dafür, dass ein Wohnzimmer eine Landschaft enthalten kann.

Die Firma, die es herstellte, gab es erst seit fünf Jahren. Gufram wurde 1966 von den Brüdern Gugliermetto gegründet, Möbelbauern in Turin, und der Name ist eine Verkürzung von Gugliermetto Fratelli Mobili. Was sie auszeichnete, war ein Material. Gufram arbeitete mit Polyurethanschaum, weich, formbar und neu, und lud Künstler und junge Architekten ein, daraus Objekte zu machen, die nach dem einen aussahen und sich wie etwas anderes verhielten. Auf der Mailänder Triennale 1968 zeigte das Unternehmen die Multipli, industriell reproduzierte Kunstobjekte in limitierter Auflage. Piero Gilardis Sassi, eine Gruppe von Flusskieseln, auf denen man sitzen konnte, gehörte zu dieser Idee. Ebenso fast alles, was danach kam.

Pratone stammt von Giorgio Ceretti, Pietro Derossi und Riccardo Rosso, drei Mitgliedern des Turiner Kollektivs Gruppo Strum. Der Name stand für architettura strumentale, instrumentale Architektur, und die Gruppe sah Gestaltung als eine Möglichkeit, sich an den gesellschaftlichen und politischen Debatten der Zeit zu beteiligen. Ihr Sitzmöbel hat keine Sitzfläche. Es ist ein Block aus 42 hohen Halmen aus Polyurethan, jeder einzelne von Hand bearbeitet und mit Guframs eigener Beschichtung Guflac veredelt, ein Vorgang, der fünf Wochen pro Stück dauert. Die Halme geben nach, wenn man sich hineinlehnt, und schließen sich um einen, wenn man sich hinlegt, und das Wort Pratone ist in den Sockel geprägt wie eine Signatur an einem Gebäude.

Ein Jahr nach seiner Vorstellung erschien das Möbel auf dem Titel des Katalogs zu Italy: The New Domestic Landscape, der Ausstellung, die Emilio Ambasz 1972 im Museum of Modern Art in New York kuratierte. Die Schau machte das amerikanische Publikum mit den italienischen Gestaltern bekannt, die infrage stellten, was ein Zuhause sein sollte, und Gruppo Strum beteiligte sich, indem sie kostenlose Fotoromane verteilte, jene billigen Bildgeschichten von italienischen Zeitungskiosken, gefüllt mit ihren eigenen politischen Ideen. Ein besseres Porträt der Bewegung, die man heute Radical Design nennt, lässt sich kaum denken: ernst in Fragen der Gesellschaft und ganz bereit, beim Möbel komisch zu sein.

Pratone hatte bei Gufram gute Gesellschaft. Studio 65 machte 1970 aus einem Paar Lippen das Sofa Bocca und formte ein Jahr später den Capitello als weiches, übergroßes Kapitell einer klassischen Säule. Guido Drocco und Franco Mello schufen 1972 den Cactus, eine Garderobe in Gestalt einer Wüstenpflanze. Jedes dieser Objekte spielt denselben Trick. Das Auge erwartet Stein, Gras oder Stacheln, und der Körper findet etwas Warmes, das nachgibt. Deshalb beschreibt Gufram die eigene Geschichte bis heute als eine einzige Frage: Was ist ein Möbel.

Seitdem hat der Entwurf selten stillgestanden. Das Vitra Design Museum zählt Pratone zu seinen hundert Meisterwerken des Designs. 2012 stellte Gufram den Nordic Pratone her, dieselbe Wiese in Weiß, als hätte sie draußen im Schnee gestanden. 2013 fotografierten ihn die Künstler hinter dem Magazin TOILETPAPER, Maurizio Cattelan und Pierpaolo Ferrari, für einen eigenen Streich. Und zum fünfzigsten Jubiläum 2021 nahm ein 5,30 Meter großer, aufblasbarer Super Pratone die Piazza San Fedele in Mailand ein, wo Passanten vor einer Kirche aus dem 16. Jahrhundert ins Gras kletterten. Der Pratone in voller Größe ist geblieben, was er 1971 war: ein Sitzmöbel, das einen bittet, das ordentliche Sitzen aufzugeben.

Nicht jedes Zuhause hat Platz für eine Wiese, und Gufram hat darauf eine elegante Antwort. 2018 stellte das Unternehmen die Guframini vor, seine Ikonen im Maßstab 1:8. Sie entstehen wie die Originale aus Polyurethanschaum, der in Formen gespritzt und danach von Hand veredelt wird, sodass jedes Stück die kleinen Unregelmäßigkeiten des Handwerks trägt. Der Guframini Pratone passt ins Bücherregal und bewahrt jede Eigenschaft des Originals außer der, sich hineinzulegen: das leuchtende Grün, die gebündelten Halme, den in den Sockel geprägten Namen.

Am besten wirken die Miniaturen in Gruppen, so wie Architekten Modelle von Gebäuden aufbewahren, die sie bewundern. Der Guframini Cactus gibt den Entwurf von Drocco und Mello bis in die Oberfläche wieder, für die Gufram 2.165 Mulden zählt, und es gibt ihn in einer kleinen Familie von Ausführungen, von tiefem Schwarz bis zu blassem Weiß. Der Guframini GOD holt die Zusammenarbeit mit TOILETPAPER ins Regal, ein Kaktus zusammen mit Eiern. Daneben vervollständigen die Mini-Bocca und der Mini-Capitello ein kleines Museum des italienischen Radical Design, das weniger Platz braucht als eine Reihe Bücher.

Ein Witz, der zweimal funktioniert, hat etwas Stimmiges. In voller Größe macht sich Pratone über den Ernst des Möbels lustig, indem er es in eine Wiese verwandelt. Auf wenige Zentimeter verkleinert, macht er sich über den Ernst des Sammlers lustig, der einen Rasen ins Regal stellt und ihn wie eine Skulptur behandelt. Beide Lesarten hätten seinen Urhebern vermutlich gefallen. Sie wollten verändern, wie Menschen leben, und begannen mit dem gewöhnlichsten Ort in jedem Raum, dem Platz, an dem wir uns hinsetzen.

Bilder: Courtesy of Gufram. Archivbild aus dem Gufram Katalog, 1972. Fotografie: Alberto Peroli, 2012. 1968, TOILETPAPER, 2013